声乐学习（声乐初学者发声训练方法）

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声乐学什么

声乐培训班学习内容包括姿势、唱歌时的呼吸、咬字和吐字、发声练习等方面。

声乐班是学习声乐演唱的，包括：声乐的气息、声音的位置、发声的技巧、歌唱的姿势、吐字的方法、演唱的台风，同时好一点的声乐班也会教基本乐理的和视唱练耳来给零基础的学员打下坚固的音乐基础。

气息指的是咱们在歌唱时，如何正确的吸气呼气。很多人在没学声乐前，往往气息都过于浅薄，唱歌就像缺氧一样。而声乐班就是要教会你如何正确的掌握歌唱时的吸气呼气的要领以及练习方法。

比如：教你吸气吸到什么位置、如何学会深呼吸、如何气沉丹田，如何使得在歌唱时气息源源不断。

声乐的学习方法

1、仰卧吸气、呼气

仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。

这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。

2、哈腰吸气、呼气 

如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。 

会做之后，改做“快吸快呼“的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。    

经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。     

这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲？有的老师说：“唱歌要使腰劲”。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。

3、“气泵”

掌握了“练习一”和“练习二”之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。

练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。     

熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。

这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。 

4、急吸急呼的另一种练习方法：“吸纸条”

手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个“嗒”声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，“嗒”声越大。练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。

这个练习的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的。你能坚持练吗？     

在声乐学习中还有所谓“狗喘气” 或“蛤蟆气”的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。其作用是一样的。

5、仰卧吸气、举腿呼气。 

仰卧，吸气，呼气的同时举腿。（腿离开地面即可，不要举的很高）呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：‘先凸胃、再收腹”。

这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练“仰卧起坐”。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。

扩展资料

学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是要改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中，逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。

这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对这些问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。 

为了保证学生课后的练习，不走弯路，老师一定要让学生明确练习的目的,还要让学生知道自己存在的问题是什么，用什么方法才能克服它，要告诉学生练习的内容和练习的方法，还要让学生知道对与错的界限，只要把这些内容都向学生讲清楚了，学生也明确了：练什么、怎么练，并按老师的要求，按部就班地去进行练习，就一定能取得好成绩。

学声乐一般需要几年 要学多久

声乐没有时间限制，学的时间越长越熟练嗓音越好听，前提是五音全的情况下，但是同样的条件下（五音全）因人而已，每个人对音乐的接受能力、音乐的理解能力和歌唱时的感情处理都不一样。

学声乐需要什么条件

1、自身的条件

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具备良好的嗓音以及外部形象，当我们具备这些条件的时候在我们学些声乐的时候才是加分项，对我们来说这样才是最好的。

2、一定的音乐素质

音乐质量是指人们在音乐中有明确的听觉、不同的节奏和良好的音乐感受，是我们经常说的声音、节奏和音乐感受。人格特质的音乐品质具有先天的因素，也有后天的后天因素，但所获得的因素是主要的因素。那些在音调、节奏和音乐方面有敏锐感觉的人对于声音的把控是非常的到位的。

3、需要一定的音乐知识

必须学习音乐的基本知识和一些技能。音乐的基本技能包括：耳朵的听、音乐知识和乐器的一些基础。歌唱观是学习音乐的基础。听和唱音乐的音阶、音域、节奏和旋律是很有必要的。乐理也是学习音乐、学习适当的音乐知识、和一些唱歌的基础。乐器的基础：乐器与音乐知识的学习是相辅相成的，具有一定的音阶基础，可用于听力训练和歌唱练习。而发声练习等与键盘乐器的配合是分不开的。

4、后天的努力

虽然上面的这些因素都是非常重要的，其实只要经过他们的不懈努力，每个让你都是可以成为麦霸的，人们普遍认为，要学会唱歌，就必须有自然的好嗓子。这种说法既有正确的一面，也有片面的一面。自然优美的嗓音是学习唱歌的有利条件。但是拥有一个好的嗓音并不一定意味着学习声乐，许多成功的歌手在没有训练的时候没有表现出唱歌的才能，在经过训练后才发现他的歌唱才能也是非常好的。

要学好声乐有哪些注意事项

一、首先应该重视基本功的练习

歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。

二、必须注意声乐练习

声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时;而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果

在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。

三、注意提高音乐方面的素养

声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。

学声乐的基础步骤是什么？

了解发声器官

学习声乐基础，首先需要了解人体的发声器官，并知道如何调动器官进行科学的发声。人体的发声器官由喉头和声带组成，平时说话发声器官没有过多的压力，但是学习声乐会运用到各式各样的唱法，所以学习保护发声器官也很关键。

学习基础的乐理知识

声乐基础的学习是进入声乐大门的一个必要过程，在为以后的学习铺路。自然学习声乐基础，就需要了解基本的乐理知识才行。基础的乐理知识不是很难，一般来说教师在教习与乐理有关的音阶、音符以及休止符等基础知识时，会传授给学习一些基础的发声方法。

掌握气息发声方法

气息是学习声乐基础的重要环节，利用气息发声能够有效地保护嗓子。基本的气息发声方法主要是依靠腹部呼吸带动气流发声，一般可以利用吐"si"、慢吸慢呼、慢吸快呼以及快吸快呼等方法训练，每天坚持训练10分钟--20分钟即可。

学习声乐基础是一个漫长且需要耐心的事情，所以孩子刚开始接触声乐以及中期产生学习的倦怠期时，家长要做好孩子的心理疏导工作，这样才可以让声乐基础的学习有效的进行。

学声乐基本入门知识

一、学声乐的条件

要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

1. 良好的音乐素质

学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

2. 基本的音乐知识和技能

学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

3. 良好的嗓音条件

一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

二、如何学声乐

学声乐包括两个方面的学习：

1. 歌唱技巧

歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的`方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。

2. 声乐理论知识

要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

三、声乐训练

学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：

1. 呼吸训练

唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

2. 发声练习

发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

3. 歌唱语言

歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。

声乐课都学什么

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。

按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

扩展资料

民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。

它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小调]和戏曲的唱法 [指戏曲、曲艺]。不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。

随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日渐减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。

于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美声唱法’’。这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。

经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清晰，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求”中间位置、靠后“，中间位置靠后的歌声宏亮、圆润、雄壮、有力，这与传统唱法基本一致。民族唱法在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。

许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。像蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英就是当今民族唱法的优秀代表。

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