小提琴入门（小提琴入门选什么琴）
本篇文章给大家谈谈小提琴入门，以及小提琴入门选什么琴对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
小提琴入门阶段启蒙知识
一、基础知识、持琴姿势和空弦演奏
1、学琴前应具备的条件，基本的音乐基础知识，音高的概念等。
2、正确的站立、持琴、握弓姿势
首先介绍有两种夹琴方法。1、用普通肩垫。2、用海棉。建议初学者用后者。介绍站立姿势、持琴，夹琴方向与弓直的关系，凉衣杆和衣架的关系。介绍几种孩子常出现的问题(歪脖，脖子与腮托错位，琴面过于向内倾斜，夹琴肩部过高等。)夹琴时间不宜过长。
握弓姿势：
右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圆环，并把弓握稳。其他
手指自然弯曲、放松的放在弓杆上，小指尖弯曲地站在弓杆上。食指和中指距离要宽一些。
常见问题提示：
小指、拇指无法正常弯曲，握弓跑位，持弓位置太浅，用力过多造成手指紧缩等。用筷
子和牵手例子加以讲解，建议专家、学琴孩子共同参与。用铅笔或筷子做辅助练习。
3、空弦的演奏(右手运弓)。
(1)空弦运弓
首先讲四根弦的名称，以及调弦的方法，可用四管定音笛或钢琴电子琴做调音的依据，
调音次序(A.E.D.G.)。提醒家长和学生在调弦时应注意哪些问题。
在空弦运弓以前，先教会学生知道什么是弓根、中弓、弓尖以及上弓、下弓、上半弓、下半弓、全弓等基本常识。
在出声前先做一个三点练习，把弓子分别按照弓尖、中弓、弓根的顺序在四根弦上进行
无声的摆放练习，在练习中逐渐告诉学生什么是直、平、稳(举一些简单的例子)，以及他的重要性，要想获得优美的声音就必须把它练好。
中弓练习。(a)注意右手肌肉松弛，小臂和大臂成90度角，接触点在琴码和指板的中间。(从E-G弦一小节四拍反复练习，拉三拍休息一拍，并做换弦练习)。(b)上半弓主要以小臂带动运弓。下弓大臂向前推，上弓大臂退回来。(c)下半弓，主要是大臂带动运弓，介绍小指的作用，放松肩部，换弓注意手指动作，下弯上直。(d)全弓，慢速、中速、快速。(e)空弦双音练习。
总结：运弓三要素——左右滑动(直)，减少上下左右晃动扭动，平面(七个平面，不碰弦为准
(2)左手的手型、方向、舵式动作及位置
一开始就要掌握正确的、稳定的手型和正确的手指抬落动作(运指前先在E弦上放好四个手指，每个手指成弧形，以指关节启动，注意按弦的位置和力量)，举例说明火车轨道、船舵等跟左手的关系。
(3)如何培养孩子对音乐的兴趣
多听、多看、多表演。
二、第一把位音阶(一个八度、两种琶音)等内容的训练
1、第一把位音阶(一个八度、两种琶音)、练习曲、乐曲(曲目待定)，训练的内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
第一把位：首先左手挂在一把位位置，手指轻轻握住琴颈，左手从肩到大小臂垂直放松
(举衣杆和衣架例子，告诉学生琴就象自己最喜欢的小洋娃娃或是小动物轻轻托着、或抱着它，夹琴的力量分配以及火车轨道的例子。)
简单了解在一把位的四种不同的指位：
(1)E弦 mi(空弦)- #F- #G- A- B。2、3指是半音，其余都是全音。
(2)A弦A-B-C-D-E 半音在1、2指，其余都是全音。
(3)1、2指都后退，半音在空弦同1指之间，再加上4指退后半音，3、4指之间也是半音。A-bB-C-D-bE
(4)E-F-G-A-B(没有升降号)注意半音关系。
学习C大调音阶、降B大调音阶、G大调音阶。
练习曲：《法拉拉》第一首、《沃尔发特》第四首、《西特》第十首。
乐曲：《巴赫的小步舞曲》、《马蒂尼的加沃特舞曲》。
2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
三、第一把位音阶(两个八度、两种琶音)等内容的训练
1、第一把位音阶(两个八度、两种琶音)、练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
降B大调音阶,《猎人合唱》(韦伯曲)、《顿特第三首二重奏》、《里丁b小调协奏曲》,
指出练习要点。
2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。
3、针对学生实际问题解答
四、第二把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)等内容的训练
1、第二把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)、练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
第二、第四把位往往是演奏者最不熟悉的把位，应加以重视。
在这里我们首先要告诉学生什么是换把：由一个把位换到另一个把位的动作叫“换把”。换把是左手技术的一个重要环节，它直接影响音准、速度、滑音及音乐表现等方面，把位的`转换是通过前臂、手及拇指的联合动作完成的，三者动作要配合密切、协调。手指不能捏紧琴颈。换把有多种：(1)空弦换把;(2)同指换把;(3)顺指换把;(4)交错指换把;(5)伸缩指换把。
降B大调音阶、C大调音阶。一到二把位的基本练习(林下册33页).乐曲两首：选自
四季《秋》两段(林2页)。一、二把位练习曲(塞伏契克)。
2、实际演奏教材中的曲目，指出问题，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
五、第三把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)等内容的训练
1、第三把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)、练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
C大调音阶、D大调音阶。一到二把位、二到三把位的基本练习(林下册33页)《开塞
练习曲》第四首，《马扎斯》第七首，《金婚仪式》(嘎勃里尔-马利曲)、《铃鼓舞》(奥贝尔曲)
2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
六、第四把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)等内容的训练
1、第四把位音阶(固定把位、两个八度、三种琶音)、练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
e小调音阶及琶音。一到四把位、二到四把位、三到四把位基本练习。乐曲：《圆舞曲
主题》、《请相信我》(林下册29页)。
2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
七双音音阶等内容的训练
1、双音音阶练习和换把练习练习曲、乐曲(含二重奏)，训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。
2、实际演奏教材中的曲目，指出问题，解决问题。
3、针对学生实际问题解答。
小提琴入门教程
小提琴入门首先选择一把优质的小提琴，再去寻找一位老师进行指导。
小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，总共有四根弦。它是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
小提琴身长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。靠弦和弓摩擦发出声音，广泛流传于世界各国。
谈到的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。
小提琴简评
大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。
圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。
但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形。同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性。使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色，洪亮而又丰满的力度，极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。
如何自学小提琴
如何自学小提琴如下：
拉琴姿势，正常智商的人大概30-40分钟就能标准的学会，但如果要形成肌肉记忆大约1个月左右的时间；若想学曲子的话，得看你是否有基本的乐理知识，如果完全没有乐理知识学这个还是有点难的，这方面的进度就是因人而已了；
学习乐理和小提琴的基本功：拿琴持弓的姿势、右手运弓、揉弦、按弦姿势等等（把这些技巧性的东西看着简单，但是让我掰开跟你细讲可能整整一天都讲不完~），学会这些基本功倒是不难，但是如果要练好，出来很不错的音质是需要长时间练习与琴磨合才能达到的，就是刚说到的得提升音准，节奏以及音色三个方面！
把以上三点每天反复练习1个小时，相信你会进步的很快；一个小的温馨提示：一天练琴的时间别过于长了，尤其是刚入门的新手。后期有一定基础了，就可以多练一些了；想玩好乐器，从来就没有捷径可走，在理解了小提琴相关知识后，勤加练习，努力练习，天天练习。忍受住枯燥，无奈。
如果有条件的话，并不建议完全没有乐理知识和乐器基础的人自学，毕竟小提琴是乐器皇后。如果能有一个老师带着你，不说学的多好，至少大部分人没那么容易放弃了。至少也能有一个正确的学习进度；至于怎么选择小提琴老师，也可以找我取取经，我想我是有能力根据你的基本情况，去帮助你选当下较为适合你的提琴老师；
如果愿意看书看教材的话，可以看看这些：《赫利美利小提琴音阶练习》《霍曼》《铃木》系列。
小提琴入门须知
小提琴入门须知
下面关于小提琴入门的相关知识和问题，提供给大家阅读参考，希望可以帮助你们对小提琴有更全面的了解。
小提琴入门须知 篇1
我们应该怎样才能练好小提琴呢?
首先要强调的是，练琴时一定要思想集中，认真。决不能一边看电视一边拉琴(这叫拉琴不是在练琴)。这样拉琴不但练不好琴，反而把一些不正规的东西给练出来了，到时很难改。
基本练习，练空弦时一定要放慢练，弓子走直线，要平稳，声音要均匀。不要认为空弦太简单没什么好练的，空弦基本功的好坏直接影响到以后技术水平的提高。就好比一个正常的人刚学会走路不好好走，两腿弯曲的走路，长大后不但是个罗圈腿，而且肯定跑不快不说，当兵也通不过，再说了人的整个型体也不好看。空弦的练习，就如同走路一样，要好要稳要直，是拉好琴最基本的首要条件。音阶练习也是慢练，一个音一弓的练，用耳朵去听音准，还要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。
练习曲练习，先慢练，注意音准节奏，左手手型，用弓。等练好后再恢复原速练习。
乐曲练习，先认真的读谱(音名，节奏，音高)。为什么要先读谱呢?有些学生往往只按谱子拉琴，看着谱子的音高按指法练习，忽视了音名，其结果是谱子拉的很好，却不知谱子的音名。所以说一定要先读谱，做到能拉会唱。练习的第一步是先把乐曲从头到尾拉一便，然后根据自己的情况选出一到两处困难片段，先进行困难片段的慢练习。等困难片段的练习好了后，恢复原速练习，然后加表情练习(强弱等)。
练琴时最容易碰到那些障碍呢?
紧张，是小提琴学习过程当中最常见地障碍，所以理解和练习放松是每个想学习小提琴的朋友们的第一课。
一、双肩的紧张与松弛的练习：
让学生的肩往上耸，呈十分紧张的状态。我们可以发现，只要肩是紧张的，那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决：让学生将双肩放下来，自然下垂，呈完全放松的状态，只要肩放松了，整个手臂便会自然松弛下来。
二、手指的紧张与松弛的练习：
双手紧握拳头，手指此时便处于紧张状态。怎样解决：双手自然张开，手指便会松弛下来。
所谓紧张，就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲，用劲以后，肯定就会产生紧张。
所谓松弛，则是在用劲以后地松弛，松紧之后地手臂的。
就象幼儿在排皮球时那样，他们的手有一种松弛的，富有弹性的自我控制和调节的能力。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。
检验手臂进与松的方法：
找个朋友帮忙，把自己的肘关节放在他的手心上，当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时，就说明你的手臂已经处于松弛状态了。
反之当他感觉不到你手臂的重量时，那么就说明你的手臂正处于紧张状态。
学琴应避免情况
1.只上课平时不练琴
2.孩子学琴家长不问不文(上课家长不做任何上课笔记).
3.什么事都重要过学小提琴(如节假日要带孩子玩,今天小朋友要来玩,明天要滑汉冰,后天孩子的生日等等都可以不上课更不可能练琴了)
4.孩子练琴太辛苦,听任孩子的安排.
5.学琴从来不关心有关小提琴的任何资料(电视里的小提琴演奏节目,有关小提琴的音响资料等).
注意事项：
1、初学者首先最重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以最好先买一把几百块钱的琴，不用太好。
2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验最好找有经验的，对学生耐烦的老师。
3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。
4、入门后就要勤加练习。如果要上课，就每天起码练习30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。
5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学习，可以自然解决的。
运弓要从短的中弓开始
“弓中的部位最容易控制，因为这时候手肘是处在中间的位置，所谓中间位置就是说手肘还可以继续伸直或弯曲。这时前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地与琴马平行运行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛与琴弦接触时所使用的重量感觉。这时弓杆的重量一半在弦上，一半在手上。而在弓根的时候弓的重量过重，在弓尖时弓时重量又过轻。
刚刚开始学习小提琴的孩子，往往本能地就把整个手臂做为一个整体，从肩关节进行运弓。这是一个非常自然的动作，应当成为我们一切运弓的基础。但是我们只能使用这个动作演奏很短而且不太快的运弓。当运弓的长度超过了一公分，就要把前臂的伸屈动作结合到上臂的摆动的动作中来了，但是不管我们演奏的是多么短或长的运弓，都是从上臂发动的。如果不结合前臂的伸屈动作的话，演奏下弓的时候弓毛就会滑向指板，演奏上弓时就会滑向琴马。运弓越长，这种滑动的程度越大，所以在演奏所有的运弓中，都要把前臂和上臂这两者的动作结合好。
因此，我们在开始教小孩子运弓的时候，就应当从这个弓的平衡点开始。使用大约一公分地的长度，从肩关节的摆动动作运弓。通过把前臂的伸屈动作加进来，逐渐地加长运弓。运弓越长，使用前臂的动作越多，但是上臂的摆动的动作一直是存在的。
从严格的意义上来讲，没有所谓的‘上臂的运弓’、‘前臂的运弓’。我们总是要把这两者结合在一起使用的，只是使用的比例不同而已。在所谓的‘前臂的运弓’中，以手肘的前臂动作为主导，但是几乎令人不容易察觉到的上臂的摆动也是存在的，同样的，在使用肩关节演奏弓根的运弓时，上臂是主导，但是微小的前臂动作也是有的。所以要避免手肘和肩关节的僵硬的感觉。
另外，手指、手腕对运弓都是重要的，但是它们都是更加细致的动作。”
把弓拉直
“要把弓拉直的先决条件就是运弓的手臂要柔韧，也就是右手臂的每一个关节都能活动才行，只要一个关节不活动，僵住不动，就无法把弓拉直。小孩子如果把弓抓得很紧，整个手臂就僵硬起来了，这样他们的运弓就很难拉直了。所以要解决这个问题的关键还是握弓要放松，这是最重要的。而且这种握弓放松的感觉越早教会他们越好。”
换弓要注意什么
“换弓之前减慢一些弓速，对培养出正确的换弓动作是很有利的，孩子很容易在换弦弓之前加快了弓速。这是我多年从事小提琴教学的重要体会之一。”
‘不要像猴子一样的手指’，‘不要弹钢琴’
“在教初学小提琴的孩子时，特别是幼童拉小提琴的时候，他们左手手指的动作往往有两个值得注意的习惯，我称之为‘猴子的手指’和‘弹钢琴’。所谓‘猴子的手指’是指当他们需要按下一个手指的时候，他们往往把所有的四个手指都一起按下去，这是因为他们的手指没有独立能力的关系，他们只会像猴子一样地一把抓，所以我称之为‘猴子的手指’。还有另外一种情况，就是他们从来不把手指保留在指板上，就像弹钢琴一样，每弹完一个音就把手指抬起来，所以我把这称之为‘弹钢琴’。初学阶段把手指保留在指板上，对固定手指的位置是有利的，所以我在教学时，特别是教初学的孩子时，很注意他们第一个手指在指板上的保留问题。但是在学到一定程度之后，手指过多的在指板上保留，会妨碍了左手的自如，所以我不喜欢让手指保留在指板上，我有的时候甚至对大的学生说‘请你只用一个手指按在指板上’。”
左手指是否该抬得很高
“左手指抬得很高就会减慢了速度，手指抬得太低，演奏出来的声音往往不清楚。所以我们要在这两者之间找到平衡，而且要在演奏不同性质的乐句时使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的乐句时手指动作要低，演奏技巧性的乐句时手指动作可以高一些。”
抽弓的坏习惯
“在小提琴教学中有一种流行病，那就是‘抽弓’。如果你仔细听学生们的演奏的话，你就会发现，这种毛病到处都是，他们往往在换弓之前加快了弓速，而好的换弓是讲究听不出换弓的痕迹来的。所以我经常对我的学生们说：‘换弓之前和换弓之后都要使用相同的弓速!’我希望在你的教学中，你要多多注意这个常见的毛病。但是我要告诉你，有的时候我们为了保持同样的声音，特别是在演奏下弓的时候，为了保持到弓尖的时候声音不要轻下去，我们需要有意识地加快弓速，这和我上面所说的抽弓从表面上看是一样的，但是实质上是完全不同的两回事。”
‘下弓不要渐轻，上弓不要渐强’
“就像自然的运弓轨道是圆形的，而不是与琴马垂直运行一样。由于弓子本身的自然形态(弓尖轻弓根重)，演奏下弓时天然地就有渐轻的趋向，而上弓时自然地就有渐强的趋向，这种运弓的天然趋向，并不是总能和所要演奏的音乐意图相吻合的，有这种习惯或者说对运弓没有进行过合理而必要的训练的学生，在演奏歌唱性的乐句时，就难以令人满意了。所以我在上课的时候经常对学生说：‘从演奏下弓的一开始就要省弓’或者说：‘下弓不要渐轻’，以此提醒学生对弓速和重量进行调整。上弓的情况正好相反，上弓时要使用同样的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的时候加快了弓速，这是一种很常见的毛病。我们在上课的时候要经常注意这个问题。有趣的是如果你懂得了这个道理，而且你对所要演奏的旋律有着很高的要求的话，那你就会发现学生到处都有这个毛病，你需要不断地提醒他们，而当他们按照你的这个要求去做了之后，你会发现他们的演奏出现了明显的变化，你会有豁然开朗的感觉。”
运弓的轨道应当是一个连续的弧形线
“当学生演奏完连弓的琶音之后，我对他们说：‘你的运弓轨道是连在一起的三个直线，而我要求的是一个连续的弧形线，也就是说当我们在某一根弦上演奏几个音的时候，我们的运弓手臂不是始终在一根琴弦的平面上，而是在接近下一根琴弦。’教师要明白这样的演奏原理，但是使用这样的说明和解释来教学的话，不是很容易收到好的效果，最好的办法是让学生听我们所要演奏出来的声音，教师要示范给学生听，让他们听出这两种不同的演奏轨道所发出来的声音的不同点，这样他们就会自然地找到正确的演奏动作了。这还是我所说的小提琴教学的最大原则‘从里到外’。从这个角度来讲，不能进行示范的教师的教学，其作用是不大的。”
演奏出大的音量
“你向我提出了一个很重要的演奏小提琴方面的问题，这使我感到很高兴，因为这说明你在教小提琴的过程中，不断地在探索着一些东西。小提琴演奏艺术的核心就是发音，用我的话来说就是‘在教学中我们应当一切从声音出发，一切为了声音’，所以我们必须始终注意有关小提琴的发音问题。但是声音是无法用文字和语言来教的，必须用我们的耳朵听才能真正地体会到，文字只能帮助我们理解问题。所以你不能对我所要说的问题抱着过大的希望，但愿我能对你所探讨的这个问题的有一些帮助。
演奏出丰满而清晰的声音要有两个先决条件：第一是在演奏者的心目中要有什么是好的声音的明确概念，他们希望听到的是什么样的声音?如果没有这个概念的话，就很难演奏出我们所需要的声音了，这个道理就好像是聋子不能讲话，并不是他们的发音器官有问题，而是他们的听觉器官有了问题，使他们失去了对发音的明确概念，同时也失去了对发音器官的控制能力了。第二：正确的演奏动作，这也是需要实际的示范。关于演奏动作，我在这里将尽量解释清楚，希望你能仔细琢磨，从中得到一些体会。我们需要的是什么样的声音，即正确的声音概念，是需要实际听声音才能解决的问题，没有人可以使用语言解释出什么是丰满而清晰的声音，这又是我所说的需要实地的教学指导和示范的问题。所以我很重视听录音，这也是电脑可以帮助我们的地方。听小提琴大师们的演奏可以给我们带来无限的启发。
关于小提琴入门和小提琴入门选什么琴的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
