国画欣赏（国画欣赏评价）

本篇文章给大家谈谈国画欣赏，以及国画欣赏评价对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

蝉的100副名家国画，画法详解~（太全了）

蝉

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

——唐·虞世南

蝉，俗称知了

每到夏季，蝉蛹蜕去僵壳爬上树梢，鸣噪响亮

蝉朝饮甘露，暮吟高枝，夏生秋亡

它的这一生命特征博得了古来众多人的喜爱

有着独特的审美情趣

蝉在古代是永生和高洁的象征

当蝉和国画相遇时

又会发生如何奇妙的碰撞呢？

下面为大家从局部到整体

循序渐进地讲解与示范用国画画蝉

希望便于大家掌握基础的笔墨与造型技巧

蝉的基本画法

蝉体黑色，四翅透明，翅膀纹路清晰，不动时前翅叠压后翅，飞行时四翅展开。在翅膀的表现上，主要运用墨色的变化表现其薄透的质感。胸、足、翅根等部位有赭色。绘制时，对蝉的描绘虽不必层层渲染，但要做到细致入微，注重突出特征形态。

1 .  蘸取浓墨，以侧锋点缀蝉的背部。

2 .  选取羊毫笔，用浓墨点画出蝉头部、眼部。

3 . 以淡墨虚笔勾画蝉的翅膀，体现蝉翅薄而透明的特点。

4 .  以淡墨虚笔勾画蝉的翅膀，体现蝉翅薄而透明的特点。

5 . 蘸取重墨，用破墨法点画蝉腹部。

6 .  选用狼毫笔蘸取浓墨，中6锋用笔画出蝉的足。

7 .  选用小号羊毫笔蘸取赭石，加水调和，点画在蝉头部、胸部及腹部留白处。

蝉的不同形态

秋声·柳墨

《蝉》 虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

蝉因其居高处、饮清露、宁孤鸣，不与世俗同流合污，自古以来皆是文人画者喜欢入诗入画的小精灵！

今天我们来解析一下蝉的画法：

首先准备工具：

1、笔：勾线笔1支、叶筋笔1支、羊毫2支、狼毫1支；

2、颜料：墨、赭石、朱砂；

3、纸：熟宣一张；

步骤：

1、用叶筋笔蘸中墨勾出二只蝉的轮廓，注意：翅基部起笔要重，翅梢收笔要轻，表现出薄如蝉翼的透明感。

2、前翅翅基用墨线加重 ，后翅（小翅）用墨要淡，用笔要轻，然后后用焦墨皴擦颈背，亮处留白，画出高光，要皴出质感。

3 、翅膀遮住部分的身体，用较干的淡墨擦出身体的形状，然后用干的淡墨从翅根，轻轻擦出若有若无的淡墨色，表现出翅膀的透明质感；

4、蝉画好后，再根据蝉的位置勾画出树干、树叶的线条，注意树干线条要重、有苍劲感；

5、树干先用淡赭墨（赭石+淡墨）平涂，再用浓赭墨、中墨和浓墨皴擦出质感，最后点苔；

树叶先用淡朱砂平涂，再用浓朱砂+淡墨分染，注意：树叶破洞的地方，不要染满，染色要离破洞有一定距离，然后用水笔分染过去；

6、最后题款、盖章，作品完成；简单吧，有兴趣的朋友都可以试试哦！：）

蝉是品种繁多的最早，在我国南北各地均有，已知有百种以上。在中国国画里，蝉是一种神圣的灵物，它代表着纯洁、清高、通灵。由于蝉都是栖息在高大的树木枝头，只吃露水树汁而不食人间烟火，所以用其来比喻人之清高、高洁的品德。因其高贵的品性和品格，成为历代文人墨客正向描述的对象，也因此成为历代中国国画中常出现的一种题材。其物虽微，但往往在国画中起到点睛作用，抒发作者的品格品性。

齐白石作品：牵牛草虫

形态结构

蝉类的品种虽多，但它们大部分形状相似，只是大、小差异明显。蝉的头部较小，复眼大，颈部很粗，不能灵活转动。蝉除六足外，活动很少，画蝉主要表现墨色的运用及蝉翼的透明质感。

自然形态的蝉，其复眼、颈、背部浑圆匀称，特点不明显，艺术提炼后，双复眼大而突出，颈、背部坚实。

自然形态的蝉前足为开掘足，膨大，粗壮，显得笨拙，艺术提炼后，发挥笔墨趣味，突出画昆虫灵动的特点。

画蝉最重要的是要表现前、后翅的透明质感，其翅脉结构要明了、清晰。

雄蝉因有很大的发音器，所以会鸣叫，雌蝉需要产卵，尾部则要膨大。

工笔画法及其步骤

将定稿放在生宣纸下，用狼毫小笔先勾出前翅，下笔要肯定，翅基部起笔要重，翅梢收笔要轻，但要凝练，千万不可轻滑。

随即勾完整体，六足。后翅（小翅）用墨要淡，用笔要轻，后用焦墨皴擦颈背，亮处留白，画出高光，要皴出质感。

皴染头、眼等部位，眼要染出浑圆感方妙，注意留出高光部分。大翅内透出的腰腹部结构一定要清晰，用墨极淡，才有透明感。这一步骤是用生宣纸画蝉的关键，要掌握恰到好处需要相当功力。

最后染六足和各个部位不足处，待干后，用淡花青稍染翅，用淡赭石染身体。大翅脉基部可稍重些，使人感到双翅如纱翼一般美丽、生动、活灵活现。

动态各式

蝉类的飞行能力都不太强，动态也不很多，动势也不大，画时要注意正、反结构和透视关系方有变化。

蝉的头、眼、颈、背、腰、腹几乎都不能活动，所以其动态基本上是上、下、左、右、正、反等的爬行，要画得生动，一定要注意其六足的爬行规律，方能画得精妙传神。

品种图例

画黑蚱蝉主要要表现出墨色韵味，画蛁蹽染石绿色时要表现出光泽，最难画的是蝉蜕，虽无生命，但要有灵活动势，既要光亮十足，又要有坚硬质感。

夏至蹽与呜呜蝉颜色皆无特点，画时可强调墨色。红蝉虽小但适宜入画。

作画禁忌

1.勾线用笔，翅基部应该粗重，翅梢细轻，才有膜翅劲挺、轻灵质感。

2.小翅（后翅）在大翅下面遮盖，勾线应轻细才有层次感。

3.被大翅遮盖的腰腹部，染色要淡，才能表现出蝉翼的透明质感。

注意事项

1.画蝉最重要的是表现中国画墨分五色的丰富韵味，不论工笔或写意，墨色都应既浓、重、深、黑，又要融合自然。

2.大翅下遮盖部为腰腹部，要表现出清晰的结构，含糊不清则为欺世。

3.每年最早出现的鸣蝉很小，如画春景，则蝉不宜画得过大像蚱蝉。艺术作品虽可创作夸张，但不能悖理。

小写意画法及步骤

1.用小白云笔，笔尖蘸浓墨，侧锋先画背板，笔用中侧锋，两笔画出颈部，轻带出头部，中锋浓墨点睛，留出高光。注意画背时，用笔肚的淡墨，要留出浑圆的高光质感。

2.用衣纹笔蘸重赭石色，从背板下缘勾出大翅，翅根基部粗重，翅梢部轻，翅梢部轮廓用细墨线勾勒出一半。

3.浓墨画腰腹，大翅遮盖的部分，墨色要淡，结构稍模糊些，但也要准确合理，恰到好处方妙。前足用赭墨写出，要见笔墨。

4.补出足须及翅脉，翅梢筋脉不要画得太实，太清晰，要与工笔画法有所区别。

大写意画法及步骤

1.用白云笔蘸中墨画出背板、颈、头。

2.用狼毫衣纹旧笔蘸焦墨，笔要干些，画出飞白方好，画出大翅，小白云笔蘸浓墨三笔点颈、头，注意画时要审时看中墨画的颈部墨色干湿程度，要半干才合适。画翅用笔要肯定、准确。

3.用焦墨点睛，干笔画出微露口部及腰部。

4.干笔浓墨画六足、须，淡墨画出被遮盖的腰腹部，大写意画法要用笔整些，勿追求细节，但以浓破淡墨，头、颈部一定要运用得法，准确生动，才耐人寻味，而大翅透明感的表现，也不可轻视。

国画蝉欣赏：齐白石作品

齐白石88岁画的蝉，工带意，如此年纪，眼力和体力，佩服！值得我辈年轻人好好学习。

知了图

蕉叶蝉

贝叶草虫

秋鸣

作品欣赏

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如何欣赏国画

如何欣赏国画

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，如何欣赏国画?下面是我分享的一些重要条件，一起来看一下吧。

1：画工

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

2：书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3：印章

画面上常见的印章有各方面使用的：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4;装框

中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

5：内涵

中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

6：功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的.表现，这就是功力。

7：布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

8：学识

功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。

9：人品

西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大*大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等*臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

10：诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

11：印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

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如何欣赏国画?

一、欣赏国画作品要看神韵

就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，然后再看它的笔墨趣味、画的构图、色彩、笔力和线条等，最后才看它的造型，似像不像或形似。

这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的目标。

二、欣赏国画作品要看笔墨

中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。用线条最易于捕捉物体的形象及动感，可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。

国画知识介绍

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。

看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。

国画欣赏的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于国画欣赏评价、国画欣赏的信息别忘了在本站进行查找喔。