定格动画制作（定格动画制作流程）

今天给各位分享定格动画制作的知识，其中也会对定格动画制作流程进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

如何制作定格动画

定格动画的制作方法：划分为前期制作、中期制作和后期制作三个阶段。而且，这三个阶段的工作在时间上彼此独立，每一个阶段的工作都需要依靠前一阶段的工作成果为基础。

一、前期

1、前期制作的主要工作内容是剧本、角色设定、故事板、配乐配音等。其中我个人认为，剧本与角色设定这两个步骤是可以相互掉乱的，可以在有故事的基础下，根据故事情节设计角色，也可以是有一个满意的角色的条件下，创作故事。

2、首先，不止是定格，所有动画最开始的都是一样的，都是必须有一个故事，好的故事是比较重要的，能够突出你想表达的东西。

3、之后就是剧本的创作了！剧本，剧本，一剧之本。所以，剧本是这个片子的灵魂。然后就是一个故事板的制作。

4、最后就是这个配乐配音的了。后期是有一个配乐阶段，但与这个不尽相同。之所以要在前期配音配乐，我是这么理解的。配乐是因为我们的整片的节奏，长度、快慢、高潮出现时间段等等，都是会在前期的故事板里面就要定下来的。

5、故事节奏、画面是必须与配乐相配合的，所以，这个是需要在前期做的工作。配音更为是。而且，在后期不管是绘画的二维动画，还是需要拍摄的定格动画意义都一样。在绘画阶段或拍摄阶段，也可以对上口形、动作等。

二、中期

片子的中期制作，包括了进行角色、场景和道具的设计制作，定格动画的拍摄以及视觉特效的制作。而类似于我这种定格+二维相结合的动画，中期还会多一个，二维动画的动画绘制。中期阶段需要制作的工作其实不多。在前期制作准备稳妥的前提下，中期工作是相对比较轻松的。

三、后期

后期制作是整部动画最终完成制作的阶段，它包含了的主要工作是镜头的合成，声音以及画面编辑、甚至还会有声音混录以及最终的总合成，更加细腻的还会有最终的总校等。当然，我这个毕设类型的，还会多一个步骤，就是还有一个二维动画的动画阶段，也就是描线上色。

定格动画的制作流程是怎样的?

定格动画的制作流程是怎样的?

动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面为大家带来定格动画的制作流程是怎样的?，快来看看吧。

1、前期策划和剧本编写

首先，一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始，这也是一部动画片产生的基础，定格动画因其制作繁琐，因此在情节上不宜复杂，篇幅不宜过长，短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。在前期策划的过程中，可以将故事策划的完整，不介意冗长，这也正是为了更好的扩展创作和想象力的自由发挥，做到最终整合。

其次，每个镜头的机位、拍摄时间、景别的变化、人物的动作等都是由分镜脚本决定的，因此，脚本的作用就是为了使创作者本人看清楚即可，不需精致美观。

2、美术设计

美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中，所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计，它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。

动画美术设计借鉴了电影美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪纸中去创造一种艺术的影像。在动画美术设计中，总体造型设计是为了辅助整体的，结合动画来表现主题、角色以及风格等，在造型的构思和艺术处理中是动画美术设计的首要任务。也就是说在设计师通过对角色进行分析后，对角色形象和空间环境做的一个总艺术造型的构思和总设想。

3、分镜头设计

分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。创作者要先了解镜头的构成后，才能创作出一部好的分镜头台本。

分镜头是根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图，将各个镜头进行画面的设计绘制，确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。

4、制作和拍摄

定格动画在制作上有其所需的工具。首先需要一个鲜明的角色形象，这个形象可以是人物、动物、一件东西、也可是你自己想象出来的一个角色。制作一个角色应当选择适当的工具和材料，这是保证拍摄顺利进行的必要条件。在我们熟知的粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等材料都是制作角色的主要材料。而铝线、模型漆、雕刻刀等都是制作角色过程中必须的常用工具。

定格动画的拍摄对于每一个拍摄镜头都要做好准备，一般来说一个镜头需要一下完成，因为照相机、角色和道具都是在发生位移的，即使再轻微的位移都会导致镜头出现抖动，为此要重新拍摄。

因为是逐格拍摄，所以要考虑好角色与镜头的位置，要注意角色的表演空间是否足够。拍特写的时候，镜头与微距拍摄的支持程度也非常重要。

5、后期合成编辑

在后期合成编辑中主要包括面部表情的制作合成、人物运动的后期合成、视觉效果与后期合成等。运用现在的非线性编辑和扣像技术可以把各个部分单独制作，最后进行后期合成。这样不但节省了时间，也避免了制作中的变形扭曲和碰撞，改变了原来定格画面僵硬、不灵活的弊端。其次，将定格动画与其他新型科技结合起来通过计算机以及其他技术可以创作出难以想到的影像。

定格偶动画制作艺术论文

一、制作的手工艺性

在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。

二、偶动画角色的表演

动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的'方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。

作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按1.5帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。

三、拍摄与后期合成

除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。

此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。

四、结论

虽然说是定格动画特殊的制作方法本身就有很多局限性，制作难度高，步骤复杂，但它的魅力也是最为独特的，在众多影片创作风格中有着独特的魅力，在如星河璀璨的视听世界中发光发热。动画的起源与发展始终与技术进步有着密切的关系，每一次技术革新都给动画艺术带来了新的发展空间。如今随着技术的发展，定格动画的一些局限性通过一些新型偶技术和后期合成技术得到解决。突破自身的局限后，定格动画的创作领域也更加宽广。

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定格动画制作材料有哪些？

定格动画是一个拥有众多片种的大家族，包括木偶片、剪纸片、折纸片、以及用铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、工业垃圾、水等非常用材料所制作的片子，还包括那些以真人实拍的画面为素材通过符合动画定义的方式进行处理而成的影视片。

很多电影中使用的特技镜头，有的是在真人实拍的画面上逐格处理过的，有的是使用电子技术加工合成的，严格的说，都属于动画处理。

角色骨架

骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。

求AE制作定格动画教程

AE制作定格动画教程如下：

工具/原料

After Effects

1、打开AE，新建一个合成，再建立几个形状图层出来；

2、将时间指针拖动到四秒左右，选择所有的形状图层，按P键，打开图层的位置属性，点击码表创建一个关键帧；

3、然后将指针拖动开始位置，随便的移动下图形的位置，制作出一段位置动画；

4、然后选择所有的图层，点击菜单栏中的Layer层选择下面的Pre-compose预合成；

5、或则使用快捷键Ctrl+Shift+C，将图层预合成一下，在预合成对话框可以设置新的合成名称，在下面选择Move all attributes into the new composeition移动所有属性到新合成；点击OK按钮；

6、回到主界面选中刚刚的预合成；

7、点击效果菜单，找到Time时间→Posterize Time分离时间；添加到预合成上；

8、在特效控制面板可以看到已经添加的效果；

9、适当的调整Frame Rate帧频的值，即可简单快速的得到一个类似定格的效果。

定格动画的制作过程

定格动画实训室

一、实训室作用：

1、用于专业定格动画生产和教学的制作系统，是一个适用于黏土动画，木偶动画，玩偶动画，剪纸，砂土及实物等多种定格动画的完整设备解决方案。

定格动画的制作流程：

一部定格动画的制作包括： 脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。

脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。

分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。

角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。

道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。

逐帧拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。

后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。

2、定格动画实验室，能够全面的培养学生的动脑，动手能力，从前期的脚本创意，分

镜头画稿，角色设定制作，然后到场景的搭建，再到逐帧拍摄，最后到后期合成输出。是对学生综合能力的一种锻炼和培养。

3、定格动画是一种综合艺术，要完成一段动画的创作，需要影视、文学、美学、动画技术等多方面的知识还要了解历史、表演和音乐等。通过对实训室的学习和运用能够加深学生对运动规律的了解，能够及时的实现理论与实践的结合。

4、实训室可完成的课程《动画运动规律》、《造型设计》、《动作设计》、《动画场景设计与制作》、《定格动画》、《视听语言》等。

二、实训室的构成：

1、定格动画软件制作系统；

2、拍摄摄影系统；

3、智能轨道系统；

4、灯光照明系统；

5、定格模型扫描系统；

6、造型工具系统；

三、主要设施介绍：

1、定格动画软件制作系统：

拥有独立的project manager，方便管理所有的工程文件，可以对工程文件进行浏览播放，复制，删除，重命名等操作

可以添加多种形式的标记点：十字架，点，星形，多边形，水平线，垂直线等，并可以通过选择标记点来对编辑点的形状和颜色，并可以对标记点进行删除。

可以设定多种安全框的比例，并对安全框的活动区域，标题区域，遮罩透明度和标题颜色等进行自定义。

可以导入AVI，自动将AVI分帧

具有洋葱皮功能，可以在拍摄过程中将前一帧动画以半透明的方式显示出来，帮助调整偶的动作

支持对位动画功能，可以将导入的视频文件逐帧的播放，让偶逐帧的模仿视频中的动作

支持抠像功能，可以把纯色背景中的图片合成到已有的场景中

支持口型对位功能，可以听着声音来调整偶的动画

支持间隔拍摄功能，设置好后让相机在特定的时间内自动拍摄

支持录音机功能，可以通过录音设备直接录制声音

色彩曲线功能，通过对图片的RGB的通道值的改变来改变图片的亮度

可以直接导出AVI文件和序列帧

具有独立的图像预览窗口，可以更清楚的查看拍摄的图像

拥有独立的图像编辑窗口，可以设置图像的隐藏，调整图像的顺序，并对图像进行粘贴，复制等操作，帧可以自动重排编号。并可以对帧增加相应的标注

2、拍摄摄影系统：

使用单反相机或摄影机进行逐格拍摄。将数码相机或摄影机连接到工作站，可以通过软件实时的监测画面，如果所拍摄偶的位置不对的话，可以及时调整，不用等到拍摄完成以后再来调整，或者重新拍摄。减轻了前期拍摄的很大的工作量。

3、智能轨道系统：

用于精确控制拍摄时相机或摄像机的位移，可任意定义拍摄器移动的轨迹，水平、垂直或侧向移动拍摄器。

智能轨道系统是一套精度非常高电控位移平台，可以使拍摄器以最精确单位进行位移，按照设计好的轨迹，逐帧运动，达到预期的拍摄效果，丰富定格动画拍摄的手段，使这之前难以实现的想法变成现实。

4、定格模型扫描系统：

精确扫描定格作品，形成数据文档，可以永久保存，通过成型系统可形成标准玩偶。

5、造型工具系统

提供几乎是定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，甚至是丙烯发泡造景的制作工具。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中，而无需为工具和附件操心。

四、定格动画实训室布局图参考：

定格动画实训室，能够完成整套的定格动画制作，达到成片的效果。

怎么制作定格动画？

1、首先要布置好场景，建议使用两盏及以上的灯进行打光，以避免逆光、阴影遮挡等情况。

2、拍摄影片时，常用的软件是“定格动画工作室”app。这个软件很适合新手操作，简单易学。并且这款软件有个很实用的地方，那就是可以显示出上一帧图像，而且可以调节其透明度。

3、制作成功以后直接将其保存至手机，并使用OTG转换器将手机中的影片导入u盘/移动硬盘当中。

4、将影片片段拷贝进电脑中之后，使用剪辑软件进行片段组合，制作字幕，添加音频等后期处理。新手建议使用爱剪辑、快剪辑等软件，如果有条件，建议使用pr，会声会影等软件。

5、制作完成后，最后将影片导出，一段定格动画就制作完成了

关于定格动画制作和定格动画制作流程的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。