素描画基础（素描画简单 初学者）
今天给各位分享素描画基础的知识，其中也会对素描画简单 初学者进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
怎么画素描画 初学者
怎么画素描画初学者：
1、掌握起稿、画大关系、刻画细节的三个手势，学好素描已足以。
2、在素描中最基本的是要掌握透视关系。
3、在透视原理中，主要分为一点透视、两点透视和三点透视。
4、平时生活中观察事物的特点、结构、光影变化等。
5、这些需要慢慢积累，最后需要坚持不懈。
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线。暗部。亮部。
高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，
其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。
素描画初学
素描入门基础画步骤：
1、素描基本型画法
物体基本形是物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长（高）宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯，分析形体特征，比例关系。
画法：找出物体体块特征，将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识，先定高、低点，标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。
2、结构形态造型的表现要素
结构素描的表现要素就是线条，即结构线，对线的理解：
①线是最原始的造型手段，又是最高级的造型语言，用线的活动，是一种造型的活动。
②线条的丰富性。
③以线造型。
结构素描基本画法
①面对作画物象，采用剔除或减弱明暗光影的办法，从整体出发，观察找准物体的基本型与基本比例及物象在视平线上下与视中线左右的位置关系，用点标出或用线画出。
②用推导造型方法，通透地看物体，理解被遮挡的结构线位置及形状，用线条画出物体大致的形体结构、构造结构、空间结构。若画一组物体，首先观察时应把一组物体当作一个物体看，然后找出一组物体中主次前后、大小的物体之间的比例关例。用线要有轻重、浓谈、宽窄变化。
③准确、深入地画出体积感，塑造细节，注意内外结构线，主次结构线的处理，略加大致明暗。
④反复调整修改，使画面主次关系明确虚实相宜，结构坚实有力，空间感强，效果整体、完整。
明暗素描基本法则
明暗素描训练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等，从而使物体达到更有立体感。
如何画素描基础
画素描基础四部曲练习接线、寻找实践视角、素描训练、色彩训练。
1、练习接线。
素描是由线条组成的，线条有横的、竖的、斜的等。各个方向的线路要灵活运用，布线要规整有序。布线可分为平行布线、交叉布线、重叠布线等。标准线两端较轻，中间较重;排线时，可以从方便的方向依次排线;第二道线和第一道线在交叉排线时方向应为菱形;叠排线缆是将线缆在一个方向上重复排列，重叠成一个色块，线路几乎看不见。
2、实践视角。
一切都是近大远小，近高远低，近实远虚。只有线不平行，才能形成透视。这是透视的基本原理。练习画立方体和长方体的透视图，然后练习多边形、圆柱体、圆锥体等。
3、素描训练。
速写训练分为静物速写和人物速写训练，主要是训练构图的能力，对形体的认识，明暗关系，与空的关系，现实与虚构的关系。
4、色彩训练。
色调是指一幅画中一幅画的颜色的总体倾向，是一种大的色彩效果。在自然界中，我们经常会看到这样一种现象：不同颜色的物体被笼罩在一片金色的阳光中，或笼罩在一片纱雾般的淡蓝色月光中，或笼罩在秋天迷人的金黄色中，或统一在冬天银白色的世界中。
不同颜色的物体被某种颜色覆盖，从而使不同颜色的物体具有相同的颜色倾向的这种颜色现象。这种颜色现象就是色相。刚开始学素描，可以找别人的图研究透视，多看多临摹。学习素描是一个精益求精的过程。
素描的基础知识有哪些
素描的基础知识如下:
1、画面构图：构图指的是在画画时根据题材、主题和美感的要求，把需要表现的对象适当的组合起来，形成一个协调完整的画面。
2、线条的运用：点线面是构成一幅画面的基本图形元素，线条是绘画当中主要的造型因素。在素描绘画造型过程当中，我们用线条描绘我们眼睛所观察到对象，描绘其空间和周边环境的形状，在素描学习过程中，线条的运用无处不在。可见线条在素描绘画当中的重要性。
3、物体的比例关系：指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。
4、物体的结构关系：结构是指物体外在形态的内部结构，它是各个部分之间的组合构成关系，素描中的线条运用与明暗关系处理，也是围绕着物体的结构而展开的绘画。铺色调的时候，老师说得最多的一点也是跟着物体的明暗交界线或物体结构方向铺调子。
5、物体的明暗关系：明暗是指在光线下，物体表面呈现出的深浅变化。明暗画法能够更容易地让物体呈现出体积感和真实感。由于光线照射在物体表面，物体的表面会形成五种不同的调子，即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。这就是我们素描当中所称的“明暗五调子”。
6、物体的透视关系：物体与我们人眼的远近距离和空间位置的不同，就会在视觉上产生近大远小，近实远虚的视觉效果。从而形成透视变化，常见的透视现象有平行透视（一点透视）、成角透视（二点透视）和散点透视（三点透视）。
素描的基本知识
素描要掌握的基础知识有物体的形体，结构的变化，形体的比例，结构关系，透视关系，明暗关系，也就是黑白灰的关系。
形体是素描所画的物体的基本外在形式，属于素描中不变的外在因素，要了解形体就要了解物体的外形和体积，外形是最直接的视觉感，外形和体积在素描的关系中是相辅相成的，画素描的时候要先观察好物体的外形和体积的关系，观察好之后树立物体的一个空间概念，然后根据物体的空间概念画出辅助线段。
素描中的结构一是构成结构，二是形体结构，在画的时候要清楚物体结构的组成部分，清楚外观和内涵的关系，更好的掌握物象的外表特征。人体的动物骨骼、肌肉构成的解刨关系，是素描画人体的基础，几何体的内部构成框架和构成关系是物体形体的内在特征，画的时候要尤其注意，先对人体或者是物体的一体化概念清楚之后再画立体的形体。
素描比较注重比例的画法就是在写生的时候，比例的关系决定了物体形象的准确性，所有的物体形象，尤其是几何体都是有一定的比例关系，画的时候比例关系掌握不准确，画出来的物体的形状就会歪曲。
透视关系是素描中比较复杂的科学，好的透视关系可以更好的决定物体的深度，决定了物体在画中的空间位置。
明暗关系是素描中最基本的也是最重要的要素之一，展现物体在光照射下的明暗关系，也是物体明暗变化的外在因素，在阳光下物体呈现收光和背光的两个层次，将物体的正光和背光组成一个完整的整体，非常考验素描的水平。
素描有哪些入门基础知识
素描 概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。素描也是有一定的入门基础知识的。以下是由我整理的素描入门理论知识的内容，希望大家喜欢!
素描的基础知识
1、点线面
点，可以辅助观察对象，定点找线，正确抓形。如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察 方法 、长短，粗细，轻重，曲直…线是素描最常用的表现手段、如：轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的 面相 交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、 除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。面是组成物体的重要因素，任何物体都是由无数个面组成的，正确理解和运用面是造型的重要手段、
2、 形体
形是指二维空间的长度，宽度或斜度，是平面的。形的正确与否关系到作品的好与坏，一般的抓形方法较多用目测法：比较法是较主观，较灵活的抓形方法，比较线条的长度，斜度，弧度，比较块面的大小，方向，轻重，上下比较，左右比较，四面八方整体比较，形里看形进行比较，才是获得准确形的正确方法。体是构成物体的主要要素，是立体的，具有长宽高(深)三维空间的。任何物体都可以概括为由N个体构成的，规则的或不规则的。“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。
3、 结构
是指物体本身的构造，分几何结构和解剖结构。几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式，世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语，指内在的组织构造关系，是判断一张头像作品好坏的关键，所以，对头骨和头部肌肉的理解至关重要。
4、 构图
指经营位置,就是在画面上我们怎样摆放对象的一种形式、一般情况下,不可太大,也不可太小;上紧下松,宁上勿下;模特面部朝向哪个方向,哪个方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、总的来说,构图要恰当,均衡,饱满,有一定的艺术修养，遵循宾主呼应，空间合理的原则。
5、 比例
是反映物体各部分及其与整体之间的大小，长短的相互关系。分标准比例，如“三亭五眼”;目测比例，指利用目测棒所获得的比例;感知比例，是指对表现对象进行观察，比较的感受所得，是一种较主观获得比例的测量方法，注重比较。正确熟练的掌握此种方法可以事半功倍。
6、 透视
分为形体透视和空间透视。形体透视是根据视平线上视点的位置来决定表现对象是处于平视、仰视还是俯视,或大小的位置、其规律为：近长远短，近大远小。空间透视是表现空间距离远近而形成的虚实及色度的视觉效果变化的原理、其规律为：近实远虚，近强远弱。
7、 明暗
指在一定的光源下物体所产生的光影关系、在表现时应先明确对象的亮面和暗面,寻找灰面,再区别最亮面,次亮面,最暗面,次暗面等有序的层次变化,有节奏的表达、亮面 透亮,结实亮面 亮中有灰,要实,灰面 灰中有亮,要实,追求丰富三大面灰面 丰富微妙 五小调 明暗交接 黑得到位,注重起伏变化，反光 暗得有东西,透气,要虚，暗面 暗得透气，投影 虚的黑,透气,不死，黑白灰指整体画面的色调区别,与明暗不可同意而语、黑白灰关系是否明确是画面效果是否鲜明,生动,是否具有艺术感染力的关键所在、一般在头像作品中常见的安排方法：头发是黑的，脸是灰的，衣服是白的;头发是白的，脸是灰的，衣服是黑的;或头发和眼睛是黑的，衣服和脸部背光面是灰的，受光面是白的等等。在某种情况下，黑色区域和灰色区域对比不够强烈,我们可以主观提亮灰色区域或加重黑色区域;白色区域和灰色区域反差不鲜明, 我们可以主观提亮白色区域或加重灰色区域、总之，一张好试卷黑白灰一定要分明，黑要够黑，黑得透气;灰要灰到位，灰得丰富;白要白得透亮，厚实。
8、 体积感
简单讲就是立体感，就是物体所占的空间，即内空间。在二维平面体现出来的就是给人于厚度感。体积感的有无是衡量素描作品成败的重要因素之一。正确理解和运用“体面”法对体积感的表现有很大帮助。
9、 空间感
空间感相对体积感来说是外空间，是画面的深度，是一种氛围，如;鼻子与后脑的前后距离感或头部处于什么样环境氛围等，就是空间感。正确处理好空间感可以用轻重强弱法，虚实法，繁简法等。
10、质量感
质感就是给人于一种触摸感，是光滑柔软，还是粗糙刚硬等。在表现时，光滑柔嫩的质感，如女人的皮肤，就可以用较细小含蓄的线条或柔和的面来表达：相对粗糙的男人皮肤，可以用较粗重毛躁的线条或较强烈的面表达，有时，具体情况还是需具体分析，不可概念化，也有小白脸男生的不是?量感即是重量感，头部有头部的重量，应该没有人的头部像气球般轻的吧?所以，在表达的时候分量感一定要到位，该重的就得重下去。
11、整体感
整体感不是完整，更不是完成，它是指在作画过程或画面完成后的一种绘画意识。整体的观察，整体的造型，整体的刻画，整体与局部,局部与整体等的绘画理念始终贯彻整个绘画意识,才能游刃有余的把握画面，人物形象才生动传神。
素描的技巧
(1)线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。[2]
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描的艺术特点
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
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