摄影教程(摄影教程百度云)
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摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影,现在越来越多的人喜欢摄影,学习摄影是一门很深的学问,学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影入门教程从零开始学摄影,下面就由我为大家解答一下这问题吧,希望大家一起来了解一下吧!
摄影入门教程从零开始学摄影1
学会了基础知识,知道怎么设置哪些功能的参数之后就要多看别人的作品。你可以拿别人拍得好的照片和自己的比较,看别人是怎么构图、图片的参数设置是多少、照片的的意境是怎样的,多观摩、多对比就知道自己下次怎么拍了。想提高摄影技术肯定少不了练多拍,不要嫌弃自己拍得不好。无论走在街上还是在家里都可以随手拍,用手机记录生活的感动是最幸福快乐的事。
手机摄影为最近两年的热门话题,因为手机硬件的发展迅速,手机拍照的能力也得到了极大的提升,越来越多的人愿意且喜欢用手机来进行摄影创作。
手机摄影因为硬件的因素,无法像相机那样从硬件层面进行各种参数的调整,而更多的是通过预制模式或者软件模拟方式来进行调整,大量的预制模式使传统的摄影技术得到了极大的简化,把从硬件的掌握上解脱了出来,所以手机摄影更注重构图和后期,以及你要表达的意图上。
那么提高手机摄影技术,在掌握手机的基本摄影功能基础上,提高构图是比较容易让照片改变的因素。在这方面手机和相机没有本质区别,通过学习网络教程,书本教程,或者通过线上课学习手机摄影构图是非常方便的,也是很容易出效果的。
然后就是后期了,因为手机摄影是基于智能设备手机的,所以后期非常的方便,很多厂商甚至在相机里就内置了优化功能,比如美颜。如果想好好的把一张照片进行后期,可以考虑下载一些常用的软件,这几款都是非常专业的,有强大的参数调整,也有预制的滤镜效果,让后期变得如此的方便容易。
摄影入门教程从零开始学摄影2
经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术(一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX,大概也就1~2个月吧),可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题,最好挑选那些有普遍意义,而不是短期搞定的主题,例如奥运会,SB会等。可以进行反复多次拍摄,并对多次拍摄得到的样片进行比较,观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术,对于数码来说就是各种编辑软件。
对于初学者来说,建议尽量少使用后期技术,可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整,但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品,比如有TX刚入门就是商业摄影,人家新郎新娘等着要照片呢,那么没办法,还是啃啃书,学习一下PS,LR,之类的,混饭吃不容易的。当然,如果前期能力过关,那么后期的时间精力将大幅减少,这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下,由于输出设备的差异,可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果,所以编辑照片需要以直方图参考,并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好,对于别的不急着靠这吃饭的TX,暂时还是先少接触后期,虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒,但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了,进入创作阶段,再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间,如果事后过多地涂抹,则让摄影变成了绘画,完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法
说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家,但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好,拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必,艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了,其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句,个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过,那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子,这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解,分享艺术幌子带来的利益,同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表,冯小刚,张艺谋,还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的.长发男光头女之类的。(这里不是针对发型,针对某些特定人群,如有发型雷同请勿对号入座。)这些人败坏了艺术,也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说,这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说,文青云集自然不在话下,就怕感触太多,反而对普通生活体验少了,思而不学则惘。
光有冲动是没有用的,艺术创作中必须有三样东西:素养,灵感,技巧。
技巧我写了两篇,剩下的素养和灵感我就写一篇,这是典型的避重就轻。当然还是有个借口,因为创作是很难学习的,而且讲解的时候也不能给出条条框框,否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了,到要讲创意反而给教坏了,出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师,明明有些做法没有错对,但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条,跑题了。
摄影入门教程从零开始学摄影3
多实践,多拍,最重要的就是拍摄角度,多运用阳光,要有聚焦点,发现平常地方的一些美,通过角度去拍摄,很多时候拍出来的好看的照片,不一定就必须在很美的地方。后期修图也很重要,可以下载几个修图软件,也可以下载简单的p图软件,主要就是光线的调节,注意曝光,饱和度,可以运用虚化等很多先慢慢进行修图找找手感,提高下熟练。
拍人物的话,其实很多时候看摄影相关的书籍不如多去看看摄影视频教程,然后就可以拉上你的朋友去做你的初期模特,当然你必须使你的朋友放松,要不然拍出来的照片会给人僵硬感,这就是为什么,影楼里的摄影师必须会逗人笑。
当然你也可以去拍摄宠物,,比如猫,你拍摄的话,如果想要拍摄它圆圆的眼睛,那就必须在晚上或光线不强烈的地方,中午光线太强的话,猫的眼睛里面就是一条线,没有那么好看,拍的时候因为喵很高冷,可以把猫爱吃的零食,和逗猫棒运用起来。
新手摄影师,基本听到最多的一个词就是“构图”,是的构图对摄影新手来说确实有非常大的帮助,可以让你快速突出你的拍摄主体。比如最常见的看到一个比较好的建筑,拍摄对象自然而然就选择和该建筑合影,拍摄的人当然就是把建筑和人一起拍出来,但是拍完之后,我们很明显的发现照片最吸引人的是建筑,这样就变成了到此一游照。如果是人像摄影师,那我们肯定会把利用构图知识把人物放在焦点位置。
摄影作品中,色彩是一个非常关键的元素,好的色彩搭配能够升华整个片的主题,让人心旷神怡,所以我们在摄影之前,需要先了解颜色搭配的含义,比如最多人犯的毛病就是穿红裙去绿色草地拍照,学过配色的都知道这是个大忌,所以先去了解色环,了解色彩搭配的奥妙。
初学单反摄影的入门教程
初学者单反摄影的教程有哪些呢?下面我为大家整理了初学单反摄影的入门教程,欢迎大家阅读参考!
单反相机入门教程方法和步骤
第一步:不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么,次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街,不会去哪条胡同,一辈子出几次车祸闯几回红灯,摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅。
第二步:不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO,你会成为败家子一个。广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道,所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的。
第三步:相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰。
第四步:所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定。
第五步:没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口 袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机,因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律,而现在从胶片入门,也是过时的做法。
第六步:网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分。所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的`挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的。灵感是很难学会的,而技术是共通的。
第七步:参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平。摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品。所以想多交朋友,就多参加活动,想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷。
第八步:既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术。当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求。
第九步:拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性。真正的美女帅哥怎么拍都好看,建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感。
第十步:在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问。DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样就提高更快了。
手机摄影入门教程
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手机剪辑学习实时更新
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手机怎样拍出清晰的照片。
1、现在多数手机都有对焦和调明暗度的功能,我们拍摄的时候手机对准拍摄对象,手指在屏幕上点击你要对焦的主体,正常都会以你对焦的主体准确曝光。对焦点不同,显示同的拍摄效果,通俗的说手机上的对焦点,点哪里,哪里就清晰。
2、如果觉画面太暗,对焦的时候会出现一条明暗线,可以上下拖动来调整明暗度,来选择正确的曝光度。曝光过度或者曝光不足拍出来的照片,都不会美观。
3、另外,手机拍照时我们应该合理利用光线进行拍照。光线是指拍摄对象所受的光线,比如太阳直接对着你照射这叫顺光,背向你照射这叫逆光。如果我们用手机背对太阳给人拍照,有可能导致脸都是黑的看不清,所以这时候我们就尽量顺着光线拍摄。
扩展资料:
手机摄影的技巧
1、构图
拍摄构图是非常重要的,手机拍照与任何专业设备拍摄一样,拍摄大场景的时候,一定要画面平稳,不能东倒西歪, 这样拍出来的照片看起来才大气舒服。
2、角度
角度是指摄影者的所持设备的拍摄角度,拍照的角度主要分为俯,仰,上,下,左,右等。例如: 用俯角能拍摄较大场面的照片,比如站在高建筑顶楼,拍摄整个城市的全景。仰角可以表示高大,别致的效果,比如你要把人拍高大点,你就可以蹲下拍摄,趴下也行。
3、让画面简单干净
平时拍摄一定要让画面简单干净,主题明确,主体明确,让大家一眼就知道到你在拍什么。不要让不需要的画面入境,这样拍出来的作品看起来舒服,大气,不杂乱。
参考资料:实用的手机摄影教程—新华网
单反摄影的入门教程
单反相机摄影入门教程有哪些呢?下面我为大家整理了的单反舌音的入门知识,希望能为大家提供帮助!
一、光圈优先VS快门优先
1、光圈 优先
大多用在拍人像以及风景时,光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,一般采用大光圈长焦距以达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,通常采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先
多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄
首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
三、怎样拍好微距
拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架;其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机。
四、曝光补偿的使用
按动+、-键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+、-键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的',其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。
3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高拍摄质量。
五、巧用网格线构图
我们知道的黄金分割比例能给人美感,所以安排片中的兴趣点在4个焦点上,或在分割线上,就会给人视觉的美感。屏幕上的网格线就方便的给我们提供了这样的参照。
除了以上注意黄金点构图外,还应注意以下几点:
1、避免贯穿两边的直线,尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
2、地平线的处理。在风光作品里,地平线是经常出现的,为避免上下分割的效果,应设法打破地平线的平直,如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外,地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上,并且应保持水平(有特殊创意另当别论)。
3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。
当被摄体是运动的,观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动,如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外,通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。当然除了重视构图基本原则外,还应注意:
①突出主体。在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。
②视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。
③虚实相映。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
④线条运用 线条是构图的骨架。任何形象化的作品,都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等,不同 M8的线条能给人以不同的视觉形象,如水平线能表示稳定和宁静,垂直线能表示庄重和力量,斜行线则具有生气,活力和动感,曲线和波浪线显得柔弱、悠闲,富有吸引力;浓线重,淡线轻,粗线强,细线弱,实线静,虚线动,构图时可灵活地加以运用。
六、太阳落山前或阴天的拍摄
白天或者夜晚,都可以得到我们想要的效果,自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间,或者阴云天气下,拍出的片子雾朦朦,很不理想。在这种情况下,需要调节白平衡,先扳到P档开始的手动档,按功能键,选到阴天,按功能键确定。如果还仍然不理想,请设置手动白平衡。
七、几种常见现场的拍摄技巧
1、怎么在室内给孩子拍片?
首先用光圈优先,将光圈调整到最大;其次布置光线,虽然不能用闪光灯,我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方,如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动,可以考虑手动调焦,先将点测光锁定,将焦距调整好后,然后半按住快门移动步伐,等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。
2、怎么做才能将背景虚化?
首先光圈优先,光圈调整到最大(即F后面的数值最小,比如F2.8);焦距调大,越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些,越远虚化越好;如果以上仍然不理想,可以通过后期处理的方法做得直到满意。
3、怎样给婴儿拍片拍摄?
婴儿要记住,用婴儿感兴趣的东西吸引他,可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯,可以将调整感光度到200,并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方,如果天气不好,可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯,最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。婴儿的衣服以白色、浅色居多,所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光,需要做曝光修正(+1),拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。拍摄的距离,50厘米到150厘米为宜,最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸,力求找到一个更好看的角度。
4、在车中怎么拍外景?
我们旅行的时候,在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分,所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景,从移动的车内拍与在车外拍,往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候,要注意以下几点:
①在拍摄的时候,不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上,因为车辆在行驶中总会有些震颤,这样很容易造成和手颤一样的虚像。
②不要在阳光射入的窗口边拍摄,因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位,拍完之后再回来。
③对于观光大巴来说,进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广,二是因为前面的玻璃经常清洗,所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。
5、拍宠物时应注意什么?
在拍摄小动物的时候,对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度,应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上,这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍,会有一种压迫感,小动物的可爱就会大打折扣。为了表现毛的质感,最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感,最好是逆光拍摄,质感是最强烈的。当阴影太强的时候,可能会需要补光。在晚上补光的时候,要注意使用红眼消除功能。
动物的警戒性很高,所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候,动作要慢、要柔和,不能操之过急。如果有时间,要尽量获得动物的信任,以求尽量靠近拍摄。
6、怎样拍好瀑布?
拍摄瀑布是非常考手艺的,但只要注意以下几点,你就会拍出很美的瀑布:
①快门速度,一般需要一个比较慢的速度,在1/60--1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小,水量大快门可以快些,水量小快门可以慢些。
②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。
③一般由下往上拍,尽量用低角度仰拍。
④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方,然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子,如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6,你可以调到全手动档,其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄,拍出的照片会较黑,但细节部位仍是清楚的。
7、花卉如何拍摄?
对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看,我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉,此外还应注意以下几点:
①测光方式最好用点测光,测花最亮的部分,使得花整体细节都能表现清楚。
②拍摄模式最好光圈优先,可以适当控制背景的虚化或者控制景深。
③拍摄角度,不要只拍正面,可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。
④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。用一大块黑色的布摆在花的背后,离花要远一点,近了要看见布纹。黑布摆的方法,可以直接平放在地上,也可以挂在花的背后,也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰,也就是说景深比较大,例如拍摄风景的时候,或者拍摄留念照片的时候,前面是人物,背后是景物,对焦在人物上,需要清晰的范围比较大,那么我们就要尽量使用比较小的光圈,例如11、16甚至22的光圈。同时,由于后景深比较大,我们可以尽量在保持人物清晰的时候,景物也比较清晰。
如果我们只希望主体清晰,其它前后的东西都模糊一点,以便突出主体,例如拍人像特别是大头像的时候,最好就是头像清楚,背景模糊了最好,这时我们需要小景深,那么就要尽量选择大光圈,例如5.6、4光圈。
一个新手怎么学好摄影
一个新手学好摄影方法如下:
1、首先要有一台相机。最好是单反,根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标,决定购买单反的级别。当然手机也可以。
2、研究相机的说明书。每一款相机的说明书都不一样,你买的,就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书,把相机的基本功能和参数设置了解清楚,并能基本掌握。
3、学习摄影基本知识。购买书籍或网上听课,学习摄影的基本知识,如构图、光圈、速度、对焦等。
4、反复练习。开始可用自动挡拍摄,练习构图,以后用光圈优先模式练习(遇有移动物体时用速度优先模式)。反复练习,从中找出问题。
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