怎样填词（怎样填词牌）

本篇文章给大家谈谈怎样填词，以及怎样填词牌对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

怎样填词

兄和首先，你需要找到一个词牌名，例如《菩萨蛮》、《卜算子》、《水调歌头》 接着你就看它的以下几点： 1.定段，定句，定言。 2.平仄（押平声、上声、入声、去声） 3.对偶（绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词有些地方是要求对仗的。） 4.押韵（押韵和平仄是不同的喔~） 5.章法（以句号为单位，句号内承接，句号间递转。） 6.叠字（叠句，叠韵，有一部分词在一定位置有叠字、叠韵、叠句的要求。如《如梦令》等。） 以上这几点如果不懂意思，你可以找度娘 接下来就是词牌名的风格，也就是说，你填什么风格的词要用什么样的词牌名。这个没有太多的规定，比如说，写男女之间的感情可以用：《青玉案》、《蝶恋花》...等等 例：叠句 《长相思》 ⊙⊙△，⊙⊙△。（叠句）⊙●○○⊙●△，⊙○⊙●△。 ⊙⊙△，⊙⊙△。（叠句）⊙●○○⊙●△，⊙○⊙●△。 （符号：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵） 长相思 李煜 一重山，两重山 （叠句）。山远天高烟水寒， 相思枫叶丹。 鞠花开，鞠花残 （叠句）。塞雁高飞渗闹人未还， 一帘风月闲。 长相思 晏几道 长相思，长相思（叠句）。若问相思甚了期，除非相见时。 长相思，长相思（叠句）。欲把相思说似谁，浅情人不知。 例：对偶 《满江红》 下阕七八句要对仗，下阕三字四字也用对仗。 满江红·怒发冲冠 岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月（对偶）。莫等闲，白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血（对偶）。待从头、收拾丛尘罩旧山河，朝天阙！ 建议刚刚开始学写词的时候，先不要填词。可以先写词，练熟了再填词。 祝好喔~

求填词技巧（特别是古风的）谢谢了

古风填词技巧：

1、踩点

在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几困槐雹个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。

如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：

00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9

02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11

然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。

2、灵感

古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。

古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。

豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。

（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）汪帆。

抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。

（例《思凡》《碧江涵秀》）

灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？

（1）生活体验与积累

在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。

暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。

（2）心里状态和环境

灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。

很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵明升感的。

当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我们大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主观想象力，进一步地使灵感得到扩大。

（3）学会思考和创造

思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者句子，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。

其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。

3、意境

古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。

意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。

一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。

意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。

因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。

在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。

但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。

4、节奏

语言具有轻重、缓急的规律性。

你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。

古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。

词作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个句子都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流畅姓。

语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时，歌词语言才具有歌唱的基础。

节奏还具有对称性。

对称是很多艺术形式的基本标准，它具有一种平衡的美感。

保持了节奏的对称性，也就是保持了歌词的平衡性。

歌词节奏的对称性可以安排再句与句之间，也可以安排再段与段之间。

例如：盛世浮生，笔端百转红颜谶；霓裳羽衣曾动京华，执手诉情深；渔阳鼙鼓，马嵬坡前恨平生；还记当年七夕月，缘许三生，此夜闻铃却作断肠声。

幽幽梅魂，一缕随水一成尘，惊鸿过影花骨瘦尽，谁听玉笛声；佛骨檀香，多情解语慰虔诚，洛阳春暖酒自斟，流光一瞬，刹那离愁又添泪一痕。

——《大唐红颜赋》

在歌词的节奏上，同意和对比既是一对矛盾，同时又是密不可分的孪生兄弟，如果一首歌词的遇言节奏，从头到尾只有统一没有对比，则会显得单调、乏味；如果没有统一的基础就追求对比，又会显得零散、杂乱。

因此，歌词的节奏安排，既要在统一的基础上求对比，也要在变化、对比中求得统一。

5、句式（多用在原创词中）

歌词的句式，也就是由歌词语言组成的句子形式。

一句歌词的句式，至少由两个词组组成。

根据字数或词汇的多少，歌词句式可分为短句、长句和长短句。

蔽日我国古诗中的五言、七言和杂言，分别代表了几个不同类型的句式特征。

古风词句式一般常见的有：3 3 7，3 3 4，7 7，5 7，多为长短句结合并用或是长句，短句很少。

6、韵律

韵是诗词格律的基本要素之一，也是构成诗词音韵协和的重要因素。

所谓“押韵”，就是将韵母相同或相近的字，使之有规律的出现在诗词的同一位置上。

一般情况下，同韵字都出现在每一句的句尾，因韵尾相同，因此又称“韵脚”，押韵实际上也就是将韵脚相同的字放在句子的句末，使之形成音韵上回旋的美感，形成音韵谐和的整体效果。

押韵在我国古诗词创作中有着悠久的传统，因此，对于押韵的知识，我们可以从大量的古典诗词中去借鉴古人的创作精髓。

古风词的押韵相比现代词是比较严格的，押韵是歌词韵律的基础，押韵的技巧也是歌词创作的基本技巧。

押韵的几种方式：

（1）严格押韵：严格押韵是只每句都押韵，整首歌词从头至尾都采用同一个韵脚。

（2）近韵通押：是指将一些韵母发音相近的字也纳入押韵的范畴，这样在很大程度上扩大了词汇的选择空间，可以更大程度地来丰富歌词的语言色彩。

（3）大致押韵：大致押韵是只大多数句子在韵脚上保持一致，个别句出现不押韵；或者采取“听韵通押”的方式，保持韵律格调的基本统一，但非严格押韵。

（4）中途换韵：是指在一首作品中有规律的变换韵脚，但不是一句换一个，而是根据段落来，一般的中途换韵都出现在“主歌”和“副歌”之间，即“主歌”一个韵脚，“副歌”一个韵脚。

在填词过程中韵脚也不是随意选择的，一般都根据曲调来选择，比如曲调比较高的一般选择“ang”之类的开口音，这个要根据音乐来定，是为了让演唱者唱起来更轻松上口。

古风词中的韵脚一般“ang”“i”“ian”“eng”“o”“ao”“ei”“iu”“uan”“a”“u”等。

7、表现手法

在歌词写作中，为了使语言更具表现力，词作经常采用一些特殊的修辞手法来修饰文字或语句，以加强语言的生动性和形象性。

（1）、赋陈

赋陈是指开门见山，直接叙述或描写事物的写作手法。

例如：夜出，青狐妖，裹素腰，纤媚笑，流目盼，生姿娇，从容步，回首一探万千瑶。

月花好，云竹茂，风缥缈，自舞灵巧，芙蓉俏，冰肌绡，入俗世看尽红尘，谁能与我共逍遥。

——《青媚狐》

（2）、比喻

例如：大漠风沙淹没荒楼寂寞，鬼魅扑朔是情愫的序幕，浓情佳酿渗透入肌肤，素手娇颜蛊惑人心噬无辜。

——《镇命歌画皮》。

（3）、起兴

起兴是指先描写其他事物，来引出所要表达的中心思想。

例如：饮屠苏 一世流年作陪，看桃花 争艳千年它不会醉，我举杯敬轮回相问故人何时归，无人对，徒留寂寞来相偎。

若今生魂魄枯萎，盼他朝与君再会，日日夜夜，守你年年岁岁。

太美的梦易碎，待追忆成灰，我无悔。

一生年华逝流水。

——《晴殇》

（4）、夸张

例如：朝露昙花，咫尺天涯，人道是黄河十曲，毕竟东流去。

八千年玉老，一夜枯荣，问苍天此生何必？——《刹那芳华曲》

（5）、对偶

对偶是把字数相等，结构相同或相似，意义相关或相对的两个或两个以上的短语，句子排列起来，来表达意思相近或相对的修辞方法。

例如：凛凛剑光胜过夜寒，不毁荣耀闪过星光，华丽衣裳白过月亮，无上骄傲越过太阳，不忘我模样 记痴狂在天上。

——《噬月教主》

（6）、反复

反复是指有意地重复使用某个词语、句子、词组，它具有强调语气，突出重点的作用。

例如：春风拂晓：沙沙。

雨丝拂晓：沙沙。

冬去春来，新柳摇。

旧枝抽穗：葳蕤。

百花争辉：葳蕤。

鱼嬉浅水，燕归来。

——《春弄》

（7）、重叠

重叠主要是指语言上叠字的运用，具体的将就是把某个字或词重叠使用。

例如：一抹红烛光敛，一抹琉璃帐掩，一抹朱玉纱帘，一抹丰姿笑嫣，夜光杯中流连，百花丛中迷眼，琵琶声中绊牵，胡旋惊弦。

——《妖灵舞姬》

（8）、排比

排比是将三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起，用来加强语势、强调内容、加重感情的修辞方式。

例如：卿尚小，共采薇。

风欲暖 初成蕊。

问离人，山中四季流转又几岁。

卿初嫁，独采薇。

露尚稀，叶已翠。

问征人，何处望乡。

一枯一葳蕤。

卿已老，忆采薇。

草未凋，又抽穗。

问斯人，等到野火燃尽胡不归。

昔我往，杨柳垂。

今我来，雪霏霏。

问故人，可记当年高歌唱采薇。

——《采薇》

8、语言特征

（1）、通俗性

所谓“通俗”，就是容易被大众所接受的，尤其是古风词，很多古风词都类似于古诗词一样的文言文，但也有比较通俗的词，这样的词一般适用于句式较长的曲子。

例如：雪欲来的时候，又烫一壶酒，将寂寞，绵长入口。

大寒夜，山那头，彤云出岫。

小炉边，那首歌谣，不经意被写就。

白露前，麦未熟，恰是初秋。

约临走，将柴扉轻叩。

岭上霜红也浸透了眼眸，那首歌，哽在喉，沉默不忍回头。

——《采薇》

（2）、精练性

歌词的体裁短小精悍，一般都是通过很少的字数来表达一个完整的中心思想。

例如：铜镜碎 碎英眉 眉心一池忘川水。

临水照 照花美 美目蒙尘铺锦灰。

折腰舞 舞人醉 醉梦何曾故人归。

灯花泪 泪湿满襟华夜难寐。

——《承君诺》

（3）、形象性

歌词形象实际上就是词作从现实生活中提炼出来的生活画面，它是通过艺术语言，描述出看得见、摸得着的生活画面。

例如：暮时的烟雨，打湿了街。

雾蒙住谁的视线。

青石板的桥，立了多年。

淡淡地诉说云烟。

泪湿的青苔，洗净屋檐。

檐下渠水映青天。

雨打梨花谢，落了一夜。

韶华易谢，总有些不变。

——《碧江涵秀》

【平仄简表】

五律平起：首句第一第二字均为平声 五律仄起：首句第一第二字均为仄声 七律平起：首句第二字必用平声 　七律仄起：首句第二字必用仄声

五绝平起首句押韵 平平仄仄平（韵） 　仄仄仄平平（韵） 　仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）

五绝平起首句不押韵 　平平平仄仄 　仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 　平平仄仄平（韵）

五绝仄起首句押韵 　 仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄 　仄仄仄平平（韵）

五绝仄起首句不押韵　 仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄 　仄仄仄平平（韵）

七绝平起首句押韵 平平仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄仄平（韵）　仄仄平平平仄仄 　平平仄仄仄平平（韵）

七绝平起首句不押韵 　平平仄仄平平仄 　仄仄平平仄仄平（韵）　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）

七绝仄起首句押韵 　仄仄平平仄仄平（韵）　平平仄仄仄平平（韵） 　平平仄仄平平仄 　仄仄平平仄仄平（韵）

七绝仄起首句不押韵　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 　平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）

五律平起首句押韵　平平仄仄平（韵）　仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄 　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 　仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）

五律平起首句不押韵 　平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 　仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄 　仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 　平平仄仄平（韵）

五律仄起首句押韵 　仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵）　平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 　平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）

五律仄起首句不押韵　仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 　平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 　仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）

七律平起首句押韵 平平仄仄仄平平（韵） 　仄仄平平仄仄平（韵） 　仄仄平平平仄仄 　平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）

七律平起首句不押韵 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）

七律仄起首句押韵 仄仄平平仄仄平（韵） 平平仄仄仄平平（韵） 　平平仄仄平平仄 　仄仄平平仄仄平（韵） 　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）

七律仄起首句不押韵 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 　平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 　仄仄平平平仄仄 　平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 　仄仄平平仄仄平（韵）

在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。

歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。

古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。

古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。

古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死搬硬套。

填词的技巧。。

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怎样创作流行歌曲的歌词 创作歌词的朋友仔细读读吧！

青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为枣键凳什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融亮虚会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你 词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)

老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)

谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣凳旅(C)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)

那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)

谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)

谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)

啦……(D)

老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：

● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；

● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心 词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉

(转——)哦……

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/

疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变

轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步

黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变

孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌 词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间

多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕

人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙 韵 母 用此韵的歌词

发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》

梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》

乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》

姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》

一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》

怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》

灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》

遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》

油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》

言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》

人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》

江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》

中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

转自琴网

如何填词 如何填词

其实这个问题和怎样写好诗，怎样写好散文，怎样写好求职简历是一样的。

你得先弄清楚宋词是什么文体，风格怎么样，然后再进行仿写，和人交流，学习提高，最终掌握写作技巧。

至于写得怎么样，那就要看个人悟性，也就是说作者的词心如何了，这和如何写好格律诗是一样的，规矩呢，就那么多。学会规矩了，修行在于各人。

词牌，始于唐，昌于宋，作为两宋最辉煌、最流行的文体，被冠以“宋”为名，我们从宋词的发展来看它和诗及散曲有什么不同。

现存最早的词应该是在敦煌发现的曲子词，始于贩夫走卒，歌妓嫽娼，纯粹就是民间胡乐入侵中原后配乐演唱的小曲，又称“曲子词”。中唐诗人结合乐府歌行，地方音乐（比如竹枝词），渐渐脊耐山发展出一种和诗有区别的文学形式来。正因为格律诗的格式固定，古体诗古朴沉重，这种轻快而专门为格律演唱的小调正好弥补了宴乐的需求。所以“词”一开始都是以歌女口吻自叙的，不过中唐的词经过诗人们雅化，风格明快，感情热烈，和唐诗风格类似，只是“歌女体”，并在句子中增添各种助词、副词方便演唱得百转千回。像白居易的《忆江南》，李白的《清平调》，刘禹锡的《竹枝词》都是这方面的先锋之作。

五代十国，词在晚唐经过温庭筠、韦庄对女子宴乐精细描写的改造，基本上成为了靡靡之音，而在南唐冯延巳、李煜的手上，词不但优美华丽、闲情别致，在破国之后词风突变，开始不再借助歌女，而是从自身感情去抒发，改变了词的表达方向，让词成为和诗一样直接表达个人情绪的工具。但是，词风更加悲伤婉约了。

进入宋朝后，由于政通人和，经济发展，作为娱乐行业最需要的歌唱行业，词牌创作飞速发展起来。有承接后主风格的“晏欧派”：晏殊、晏几道、欧阳修；有专业填词，拓宽长调，打开词牌文体格局的柳永；有写万事万物，以诗为词，豪放不羁的苏轼；有整饬所有格律，在技巧上臻于化境的周邦彦；有打通豪放婉约两派的词中之龙辛弃疾。宋词达到了前所未有的高度。

那么如何写好一首词呢？首先还是立意樱中，要写什么，从哪个方向写，如果你自己不清楚这一点，那就不要写，什么都不写。

词牌创作与近体诗又别有不同。词牌创作最重要的一点就是依谱填词，所以我们作诗成为“写诗”，而作词成为“填词”。《钦定词谱》中词牌尽千个，每一个词牌的字数，句式长短，押几个什么韵，都是已经订好了的，是固定的。

找到你想创作的词牌，或者说你心中已经有了极好的句子，那就去看看那个词牌能用上，能和上格律，再继续后面的依谱填词。填词的格式虽然极其严格，但是押韵的《亩仔词林正韵》比格律诗要灵活。这些每个词牌的要求都不一样，但是相对来说，词是比格律诗宽松的，在长短句中无意义的助词的存在也是允许的。像诗就基本上不允许，因为字数太少，不能浪费。而另外一种格式“曲”，则更加随意。

总的来说，从格律诗到词到曲，再到近代流行歌词，格式的限制是越来越松的。

个人建议，要填词牌，不妨从流行歌词入手。写得一手好歌词，同时学习词牌格律，进行填词也就不是难事了。

词牌和所有问题一样，关键是想说什么，先做好一篇韵文，再去套词牌吧。就算找不到词牌相对，也无所谓啊。就算你自创的嘛，反正词牌不也是前人创建规定的？你不说自己的是“宋词”就好了。说句老实话，谁能写出真正的“宋词”？2019了，谁也不行。

关键是写得漂亮。

如何学填词?

问题一：初学填词有什么学习方法 【【【【填诗词】】】】！！！！

首先要熟悉古诗词创作的一些规则，了解词牌格律（平仄），赏析典范词作（名篇）。从自己最熟悉的诗词来学填词基础知识。比如，柳永的《望海潮 》（一百零七字，双调，前片五平韵，后片六平韵，一韵到底）、苏轼的《念奴友雹娇.赤壁怀古》（一百字。前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵）、李清照的《声声慢》…对于不同的词牌，字数都是不尽相同的，这点务必注意，不可别出心裁，自创体例！

填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。那种“无病 *** ，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，味同嚼蜡。不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，那么，有了意境与灵感时，填词首先要选择哪类词谱呢？要选择符合自己表达内容的词谱。这样能使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。

因此，填词时在选择词谱上就显得尤为重要了， 具体方法有两种：

.根据词体艺术风格及表现力选择过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。《二泉映月》表达是忧愁、悲切；《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦。词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。如《满江红》适合于描写壮志，情感非常悲壮；《长相思》《忆江南》适于怀旧；《踏莎行》适于描写雅情。反之，就起不到应有的效果。另外，有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。

.根据灵感节奏与结构选择这是一种切实而实用的方法，易于操作。假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“3，5，3”式。假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“7，4”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么就可以依此谱填词。

【【【【填歌词】】】】！！！！

第一忌，语言不精练、不优美；

第二忌，节奏和音韵不合；

第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；

第四忌，结构混乱；

第五忌，平平淡淡没有 *** ；

第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

那么，问题来了。怎样创作出好的歌词呢？

【第一】

要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动御游的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到 *** 。要写最令自己感动的东西，不仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。

如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：

尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

要注重细节的刻画，尤其好拆帆是很多人都可能有类似经历的那些细节；

不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，

“镜头”对准最有代表性的画面；

不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

有最精华的句子来作 *** ，“语不惊人死不休”，......

问题二：应该怎么学填词 填词是指人们依照音乐或格律，填写能依声诵唱的词。由于“词”在古今有所不同，因此“填词”亦可以按所填的“词”是古或今而分类。但不论是哪种词，填词都是依声填写字句的文学创作。、多读诗书。《唐诗三百首》、《宋词精选》、《古代诗词选》、《诗经》、《古乐府诗》还有屈原的都要通读N遍，能背个几十首就行，但如果在其他地方看见那些诗，要有“我读过”的印象。

2、多看相关书籍。《对韵》《小窗幽记》《联林精选》

3、有空时看看些古书。《资治通鉴》、《史记》

4、注意观察身边的事物，多想问题。

5、有空看看小说，最好是网络小说。

填词那些理论的东西那是给学者去研究的，不用太多去理会。

问题三：想学填词，初学者应该看什么书？？？ 建议看一些古诗以及现代诗吧。。仔细读一下诗，感觉一下诗的内涵，揣摩一下写诗人的心情。比如描写风景的了，人物的了，天空、飞鸟、都是歌曲填词很好的素材，这些东西能激发人的灵感。。有时还可以引用一些。。唐诗宋词都可以，现代诗也可以。。听说著名的填词人 林夕（代表作《爱一个人好难》、《爱情呼叫转移》……） 就喜欢读唐代诗人李白的作品。。当他灵感突来的时候还为莫文蔚写了一首歌《如果你是李白》。。。。

问题四：怎么学习作曲、填词？ 作曲不像你想的那个样子。我想你说的不是作曲，而是歌曲写作，或者是旋律写作，这个相对于作曲来说，简单很多。网上有很多书，应该对你会有帮助。

问题五：流行歌曲该如何填词 需要学习哪些知识？ popzuoci/ dxszcw/ tieba.baidu/f?kw=%D7%F7%B4%CA

问题六：如果想要自学填词，需要学习什么，注意什么，有什么技巧？ 学好语文和英语，伐以多看文学类的书或者诗集，增大词汇量，多练，要坚持。没有什么人是一开始就写得很好的。不要老是想着走捷径，就努力练吧！

问题七：怎样才能学会填词呀，填词有那些要求？ 要看一些有关词牌名的书，不同的词牌名格式不同，多看古文。

问题八：想学写诗填词应该看些什么书啊？（了解的回答） 如果只是了解写诗词的基础要求的话，没有多少内容，半天就能看完。要想下功夫写好的话，就非一朝一夕之事，需要长期的积累和练习。

1.我觉得最好先从诗词赏析入手，对诗词有感性接触和整体上的认识。“熟读唐诗三百首”，是第一步。但是，开始就单看诗集或词谱的话可能会比较枯燥，而赏析的都是名篇，内容丰富多样，不会多而生厌，又可扩大阅读量，也能全面了解诗词的内涵，提高品鉴能力。读的时候，有喜欢的都尽量用心记下来。诗词的储备量很重要。

我推荐顾随的《顾随诗词讲记》和周汝昌的《千秋一寸心》。

2.王力的《诗词格律》。包括了诗词的各类基本知识，可以先扫一眼，之后有所领悟之后再细究。格律是诗词的基本要求，但写出来的诗要符合格律比较难。我认为一开始还是要对它有所了解，对自己有要求才好，尽量往这里靠。只是刚开始练习的时候不用刻意严守，记住“遵而不守”。诗的好坏不由格律说了算，但知道这个是必须的。

3.诗集。这个可以根据你自己喜好来。诗推王维，杜甫，李白。词的话纳兰容若的比较浅，很好入手，另外首推苏轼，辛弃疾。全集太厚了，而且良莠都有，一般看选集就行，有详细注解的最好。综合型选集的话有《随园诗话》和《白香词谱》

要练习写的话，从一开始就可以，慢慢对自己提高要求，循序渐进。可以先从咏物开始，自己写完后拿古人的同题好诗来对比，用心的话能大有所获。

PS.写诗词查韵的时候，诗有《平水韵部》，词有《词林正韵》，都可以在网上查到。 词谱也能在网上查到。

推荐个网站，有词谱和格律在线查询，上面提到的几本书这里也有，很有用，尤其是格律在线检测。52shici/index.php

另：转帖个总结的格律基础知识贴给你，开始有些可能看着晕，自己写着写着再回来看，很快就能领会了。douban/group/topic/9044272/

问题九：学习填词需要哪些音乐方面的知识呢 音乐方面主要是乐感，就是能让歌词与伴奏更好的结合起来，根据歌曲的节奏推出歌词的格律，每一句几个字，什么时候该过度，什么时候到 *** 。

但写歌词重要的还是韵脚和内容，内容上上下能很好的衔接，主题明确，用词得当，风格独特。

韵俯上朗朗上口，让歌手能很舒适的唱出来。

多练习一下填词，把一些你喜欢的歌曲歌词扒掉，填入自己写的词，多练练，慢慢就有感觉了。祝你成功！

关于怎样填词和怎样填词牌的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。