梵高向日葵（梵高向日葵多少钱）

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梵高的向日葵是什么意思？

梵高通过《向日葵》向世人表达了他对生命的理解，怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

梵高的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻的，那富有动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗犷有力、色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

创作背景

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高桐御腔更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。

收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。

高局衫更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵。

高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格拆纤，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。

一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

梵高的《向日葵》有什么特点？

艺术特色：

1、从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。

2、梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

3、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

扩展资料：

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

《向日葵》创作背景、过程：

1888年8月，梵高画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质则游唤材的画布。高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。

在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。

高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间孙凯，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

因为磨告他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

参考资料来源：百度百科-向日葵 （法国1888年梵高创作的系列油画）

梵高的《向日葵》有什么艺术特色?

艺术特色：在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。

扩展资料：

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。

梵高喜欢用纯色点画宏敬的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最逗明为有名。法国南部的灿山绝告烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。

参考资料来源：百度百科--向日葵

梵高向日葵作品赏析

梵高向日葵作品赏析如下：

用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，唯嫌只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的氏山谈效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

梵高向日葵作品的创作背景

1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到＂我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰歼碰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。

梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。＂我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦＂。

不巧梵高竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。

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