小说创作基本技巧（小说创作基本技巧在线阅读）

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小说创作基本技巧

小说创作基本技巧如下：

1、小说写作的周期比较长，良好的心态非常重要。刚开始写的时候，很多人都会有很高的期待。对于一个新人来说，一定要降低期望值，做好失败的准备。

2、然后是明确写作的目的，是为了兴趣而写，还是为了赚钱而写，目的不同，写作的方向也会不同。写小说的周期太长，有许多不可预测的因素，新手最好有稳定工作或者收入渠道。

3、有决心和毅力，做好长期坚持的准备，不要急功近利，一开始别想着赚大钱，先从兼职开始吧，就当是自己的兴趣爱好。

4、研究当前比较热门的题材，长期受到读者喜爱的题材。思考什么样的作品受到大家的欢迎。分析读者属性，年龄，性别等等。为了赚钱，写商业性质的文学，一定要研究好你的读者和市场。

5、多看好作品，找同一类型的小说，看看人家是怎么写的。找上10本从头读到尾，拆解优秀作品的亮点和写作技巧，寻找规律和共性，想办法运用到自身的写作当中。比如，人物刻画，情节设计，故事亮点，谋篇布局等等。

6、分析读者喜欢的作品。搞清键雀楚现在的读者到底喜欢什么套路稿枝早。拆解学习是新手成长最快的捷径。你感觉什么写不好，就去搭枣看什么样的小说。故事不够精彩没有悬念，就多去看一些富有悬念的小说；小说写的太死板，就多去看一些轻松搞笑风格的小说；小说写的不够感人，就多去看一看那些让你感动的小说。

小说的写作手法和技巧

小说的写作手法有：联想、想像、象征（托物言志）、比较、对比、衬托、反衬、烘托、以小见大、借景抒情（情景交融）、伏笔和铺垫、前后照应（呼应）、直接（间接）描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）。

写小说的技巧：

1、选好故事、挑好情节。也就是哪闷：你这部小说要写什么事。

2、选好文风和表达方式。整部小说的感觉是诙谐轻松、还是压抑沉重、还是跌但起伏、不温不火，提前定好基调，否则会显得不伦不类。根据你定的基调，选择好表达方式。是记叙为主，还是描写为主，还是议论为主，还是各种表达方式的有机结合，想明白。一部小说有很多情节，要根据每个情节自身的性质，选择适合它的表达方式。

3、不要迷信黄金三章，也不要完全排斥，能够满足黄金三章的规律就尽量满足，但不要为了黄金三章而丢了原本的故事。

4、词在写作中的运用，主要是词的选择和组合，因为词的选择，直接关系到文章画面感的强度。具体来说，就是多用具象词，少用抽象词。

5、用大白话去讲故事，不要刻意去用成语或古言，不要追求所谓的文笔，把故事和人物讲通了才是第一位。

小说的六要素

小说六要素包括：时间、地点、人物、起因、经过、结果。

一部小拿缓拿说会以一个历史时间为主线，书中的每一个故事，也会有各自的发展变化时间，在每个环节都需要交代清楚时间，不能有出入。

在小说理论中，构成小说形象的因素主要分为两类一是小说的内容因素，包括小说的素材、题材、主题、人物、环境、情节等。

记叙文一共有这五种表达方式，分别是叙述、描写、议论、抒情，以及说明。在一篇记叙文当中，我们需要很好地将这五种表达方式融合到文章当中。

你需要了解人物的背景。这并不意味着读者需要知道它，但你对你的角色历史的理解对于角色如何以及为什么对事情做出反应至关重要。

当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。

描写可分为人物描写和环境描写两类，其中人物描写有细节描写、心理描写、（行动描写）、（语言描写）在补充一点，还有肖像描写。

情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说。

如果你的故事是由人物来推动的，情节结构就没有人物本身重要了。人物推动的电影讲的是人，尽管它们的确也有情节，但这些情节不处于核心位置。

勾勒小说的大体轮廓，也就是整套书要写的范围，要写的大体情节。这也是整套书的骨架。其实也就是人们常说的大纲。小说的大纲并非一成不变，可能会随着写作的不断深入消搭，场景的不断变化，情节的不断转折，人物的错综复杂而不断发生改变。

小说的创作技巧有那些

一、小说的写作手法有：

联想、想像、象征（托物言志）、比较、对比、衬托、反衬、烘托、以小见大、借景抒情（情景交融）、伏笔和铺垫、前后照应（呼应）、直接桐橘帆（间接）描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）。

二、简介常见的写作手法：

1、象征（托物言志）：通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将伍闭作者的感情表达出来。

作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感局雹知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 　 　

2、衬托：以他体从正面、反面两个角度陪衬本体。作用：突出本体的××特征。

3、对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。

小说写作方法与技巧

小说的写作手法和技巧：

一、铺垫和伏笔

任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。写小说要先产生好点子灶御圆，然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（所需的原因和前提条件），然后去写铺垫。

二、剧情发展的推动力

1、主动：内心情感的自发表现，满足需求和欲望。

心怀美好、痴情，就会自发主动、自然而然的产生美好、痴情的言行，而不是为了什么目的。满足需求和欲望，也会自发主动的做事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。

2、被动：解决问题和危机，矛盾冲突。

故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题或危机就会出现，解决问题或危机，重获平静隐塌的生活，过段时间新的问题或危机又来了。小说中，阳光过后，必有风雨，风雨过后，必有阳光。

事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如拆亩果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了，曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。

三、叙述顺序

1、先后顺序：顺着时间和事件的因果，由前往后的叙述，这是最基本的形式。

2、倒叙：回忆过去。

回忆不要写得太多，因为读者并不喜欢看太多的回忆，而喜欢看剧情怎么向前发展，想知道结果怎样。

回忆中的回忆：从相册的照片，回忆到过去。在过去的生活中，又从另一张照片回忆到更早的过去。

3、插叙：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。

或者插入角色的梦境或幻想。角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是先后顺序。

4、并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。

四、明线和暗线的交织

明线是指剧情的发展变化，是可以直观看见的外在事物，而暗线是角色内心情感的发展变化，需要分析才能得知。托物言志、借物喻人的文章中，明线是物体的发展变化，而暗线是物体所寓意的情感变化。

小说三要素

1、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。

小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。

2、故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。

故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。

3、环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

写小说的技巧

写小说的技御历橘巧和方法如下：

1、首先给自己起镇团一个笔名，最好是与自己风格气质相匹配的。

2、然后要问自己到底要写一部什么样的小说，例如要讲什么故事（比如童话故事、科幻烂御类型的等），要讲给谁听，要传达什么思想等。

3、小说名子：最好简单明了，直达主题。

4、环境设定：这部小说的故事所处的世界是什么样的，是现实世界、古代世界还是虚拟世界等等。

5、人物设定：人物有主次，有主角、配角、龙套等。

6、角设定：包括外貌、性格、身世等。

7、配角设定：包括何时出场、外貌、性格、身世，与主角什么关系等。

8、故事主线设定：主线就是推动故事情节发展的那根关键线索，例如《西游记》的主线是师徒四人去西天取经。主线的设置就是为了让小说故事情节围绕着主线不断发展，所以主线是必要的。

9、做好大纲准备就可以着手开始写了。大纲是骨架，接下来的任务就是往骨架里填血肉。

优质小说的创作技巧

    小说是有节奏感的，它就像一首曲，旋律有轻、重、急、缓，如果曲子是杂乱无章听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

正文:先图后文

一、人物个性的刻画

  1、人物表现的要素有：

    a、独有的表情  b、习惯的动作  c、常用的对白  d、思想  e、意念和欲望  f、弱点和缺陷  g、角色的好恶习性

    2、这些要素的运用：

    以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

    有那么句笑话，帅哥总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那是衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

    1、配角的类型：

    正面——导师型、爱慕型、协助型

    不确定——神秘型、竞争型、丑角型败差橘

    负面——陷害型

    2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

    导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色

    爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

    神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

    竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

    陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

    丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

    3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出。

三、桥段的发挥和设定

    1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

    如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

    2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

    如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

    这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

    3、陷阱法桥段：

    运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为，使主角能力加倍地突显。

    比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

  四、善用伏笔

    伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

    伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸庆首。

    1、伏笔离不开察团主题

    这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

    2、不要使用过多的伏笔

    过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

    3、成为转化的力量与的爆发点

    伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在点爆发，这是最好的表现方式。

    4、记得收尾

    对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

    五、剧情的节奏

    1、过山车原理

    我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

    2、剧情的拍子

    但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

    这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

    3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

    a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

    很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

    1、让读者上钩

    其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

    2、最佳时机谜底揭晓

    而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

    小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

    觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

    1、如何不偏题

    如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

    2、多线架构的使用原则

    有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

    a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

    b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

    C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

    八、制造

    平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将暗藏在剧情中。

    读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

    1、集中所有力量为了：

    当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

    所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

    2、多不如好：

    剧情中不要放在架构上无关紧要的剧情，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

    3、出人意外

    另外，的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

九、人性是故事的心脏

    这里以漫画为题材来讲述这个道理。

    有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光而不变，更是为之而疯狂地追捧。

    （写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

    想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

    还有部《海贼王》的漫画，我看连载起有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让笑，也可以让哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

    答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

    因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

    记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

    十、同中求异

    很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

    我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

  十一、格局的创意

    不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

    1、点型创意

    这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

    点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

    类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

    在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

    这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

    2、关键型创意

    这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事

    关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

    关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

    发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

    长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

    3、架构型创意

    也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

    关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，DR后的创作会非常有帮助。

    当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

  十二、创意的来源

1、市场分析法：

    观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

    首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

    2、逆向思维法

    一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

    另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

    3、奇闻异事、独特的新闻

        创作的核心其实就是来自生活，而高于生活，很多道听途说的故事、奇特的自然景观独特的新闻，这些来源于生活的东西，加以整合构思，就会产生很多不错的写作创意

    4、欲望满足法

    其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或当你的异性朋友，等等。

    现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、心态和最后要注意的

    永远觉得不足，在创作中不断地修正。

    作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

    记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。

而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。

我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

小说创作基本技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于小说创作基本技巧在线阅读、小说创作基本技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。