西方艺术欣赏（好看大但人文艺术）

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西方绘画与雕塑中为什么注重人体美的表现?

1、古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前身。

2、这是顺应着历史潮流的发展慢慢的出现的，有一些龌龊的人看的东西自然是龌龊的，如果我们把它变成一个艺术的话，看起来反而会更加神圣一些。

3、我们都知道裸体素描起源于西方。出于对人体美的钦佩，西方几千年来发展了一套极其完善的人体艺术体系。裸体素描是绘画、雕塑和其他艺术的必修课，可能涉及“人体”的表达。

如何欣赏雕塑作品,雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

比如人头与身体的1：7比例等。这一时期的特点是英雄和理想化的形象减少了，更遵从现实，人物融入了个人感情，并带有一定的悲剧色彩。也就是从这时开始，艺术开始从雅典向外扩散，出现了不同的艺术中心。

因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

体积意识。雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受来自形体。通过形体展示形象的动势、情绪、生命力。远看雕塑首先触目的是影像效果，各种雕塑通过自身形体的影像给予欣赏者不同的感受；环境意识。

抽象艺术 通过 线条 、块面、形体、材质 等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的 思维 。

需要提高自己的审美。需要懂得东西方艺术史，需要有文学，音乐等等知识的框架支撑。很多雕塑作品的背后是艺术家个性的表达，也有的是服务于统治阶级的“工程”，还有的则是对人生、对自然的真实情感的表达。

《西方艺术赏析》课程讲什么内容?

西方现代艺术赏析共分10个模块，包括现代艺术导论、印象主义艺术：阳光下的诗篇、后印象主义艺术：现代艺术的伟大开端、野兽派艺术：色彩的解放、立体主义艺术：空间重构的世界、巴黎画派：生活在别处等内容。

由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。

本课程主要讲述世界各地的美术史发展概况，从原始时期美术一直讲到二十世纪的现代美术，时间上跨度比较大。考虑到比较地研究西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。

以全球视野看待外国美术作品，根据不同区域在外国美术发展中起重要作用的时间顺序安排章节。强调对具体美术作品的分析介绍，既注重作品的美学价值，又注重其文化意义。

间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。

如何欣赏西方绘画艺术?

现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。

要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。

掌握这两种绘画欣赏的知识，可以触类旁通于其他绘画种类。形与色的交响：油画作品欣赏在西方美术中，数量最众、影响最大的种类当推油画。油画作品构成的艺术画卷，容纳着宗教与世俗、神话与现实极为丰富的艺术形象。

欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。

能否理解西方现代艺术?欣赏哪一流派?哪卫艺术家?理由?

纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。

现代艺术画派20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美 国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。

自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

立体主义 西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

在世界绘画发展史上，印象主义具有革新意义，开辟了绘画语言的新天地，为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧，为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能，也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现，奠定了基础。

西方美术作品赏析

1、列宾(1844-1930)，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。

2、拉斐尔作品《雅典学院》《圣体辩论》拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。

3、不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。此画作于1907年春。

4、展出的作品只标明日期而没有标题。记者和文艺评论家们立即感受到这个动感和奇特世界产生的视觉效果：所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。我们简直看呆了。

5、比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

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