李少红红楼梦（李少红红楼梦探春）
如何评价李少红导演的《红楼梦》2010版？
看过前几集的观众认为剧集色调很阴森，许多画面有《橘子红了》中深宅大院的感觉。
从《大明宫词》到《橘子红了》，李少红的作品始终离不开“唯美”二字，为了营造《红楼梦》亦真亦幻的情景氛围，李少红在这方面显然没少下工夫。不过，有几个片段有点梦幻过头变阴森的味道。比如宝玉挨打后梦到琪官和金钏儿的场景，琪官背光以剪影方式出现在宝玉床前，投井而死的金钏儿也面目模糊地站在幽暗的角落，两人都对着宝玉怨怼地说话，此情此景与一些惊悚片桥段着实有些相近，让不少观众不由得心头一紧。（羊城晚报评价） [27]
贾琏
贾琏
贾琏
贾琏秋桐
贾琏尤三姐
贾琏王熙凤
贾琏平儿
贾琏尤二姐
贾琏
曲调飘乎
87版《红楼梦》的配乐至今被奉为经典，而该剧的音乐则显得有点诡异，曲调时高时低、时急时缓，大观园中姑娘小姐们在阴森的布景以及若隐有无的音乐声中飘来飘去，倒更像《聊斋志异》，让不少观者背脊发凉。
对于配乐的质疑，李少红表示相信一定会有人喜欢，很多观众对昆腔的元素是熟悉的、有感情的，而且我们选择的这种昆腔也是最接近《红楼梦》感觉的。而该剧监制罗立平则坦言，确实会有这种感觉。它本来就是虚幻的，太虚幻境，有一点空灵的感觉，这也是尊重原著，才营造这种氛围。（人民网评价） [28]
反面观点
演技烂
肥黛玉、瘦宝钗精气神全无；表演太造作太稚嫩在海选时，各色人选特别是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等主要宏孙空人物已被无数砖头拍得头昏眼花。尽管导演李少红再三表示，凯侍选出来的演员年龄、气质都跟《红楼梦》原著的人物相符。不过很多还是不敢相信这批演员能有上佳表现。及至现在眼睁睁看到一众演员的表演，观众更大呼，演员们演技太烂，表演稚嫩没法演出《红楼梦》的灵魂来。
比如王熙凤一角，姚笛演得太造作，单单是林黛玉出场那幕，姚笛只会嘻嘻哈蔽瞎哈虚笑，没有气场，根本演不出王熙凤张扬跋扈以及圆滑世故。而千呼万唤始出来的林黛玉一角，蒋梦婕装柔弱实在装得让人不大舒服，与贾宝玉首次见面那场戏，说话有声无力，简直像半死不活。另外，已小有名气的唐一菲饰演的秦可卿，也被指演不出秦可卿的内秀，眼神妖媚倒像风尘女子。
至于少年宝玉，虽然瘦弱了一点，但是一股公子哥儿的扮相反倒受到不少观众称赞。
念台词像背书
该剧人物对白遵照小说原著，为文言文对白。很多观众表示，听起来有点吃力，而且很有距离感。特别是演员念台词的时候像小学生背书，虽然节奏抑扬顿挫，但是不够生活化，让人看得不舒服。特别是蒋梦婕饰演的林黛玉，“背书”也背得很差，台词对白往往念得断断续续。至于老戏骨级别的归亚蕾（王夫人）也没少遭到观众批评，部分观众觉得她不单说话太慢，而且她的台式普通话在一大堆演员当中，显得极其别扭。
演员人选不恰当：关于角色人选，红学专家和普通观众都很有意见。首先是两位女主角林黛玉和薛宝钗，乍看之下，林黛玉的扮相其实不算差，脸盘子也不算大，不过站在瘦削的薛宝钗（不论是少年版还是白冰扮演的成年版）前面，林黛玉显得相当胖。肥黛玉、瘦宝钗的反差，实在让人不敢恭维。
其次是贾母和刘姥姥也是肥瘦的争议，乡村出身的刘姥姥比贾母还要富态，真让观众接受不了。再者还有演员年龄的争议，归亚蕾扮演的王夫人，比薛姨妈、邢夫人等老很多，王夫人看起来跟贾母一样老。
至于秦可卿和王熙凤两角，也让人觉得不恰当，唐一菲扮演的秦可卿高调而张扬，至于姚笛扮演的王熙凤反而气场不足。很多观众认为两人调换过来会更合适。
造型烂
早在公布人物造型以及拍摄期间，“黄瓜片”、“铜钱头”的头发造型一直是外界诟病的焦点。当时导演李少红以及美指叶锦添回应称，单看是很突兀，但是放在整个剧中不会显得太突兀。不过昨日的《红楼梦》点映会上，不少观众表示，“黄瓜片”依然让人看得不舒服，显得人物年龄老大。小姐的造型还不如丫鬟的素雅装束来得好看。有观众笑说，“老版的服装和造型虽然朴素，不够奢华，但是该剧的黄瓜片实在让人看得太烦，林黛玉未进贾府的妆扮则很好看，一进贾府就像舞台小姐。
旁白不舒服
该剧有一大特点，是老版以及很多电视剧所没有的，那便是有大量的旁白解说。比如刘姥姥进大观园，观众都可以看到刘姥姥醉态十足了，此时却有画外音，解释刘姥姥是如何喝醉的，醉态如何；至于刘姥姥误进贾宝玉的卧室，也有一大堆旁白解说，卧室里面的家具如何如何。很多观众认为，大部分旁白都是骚扰大家看剧的心情，这是赵忠祥解说《动物世界》么？简直是把观众当弱智的。不是电视剧是有声读物此外新版完全遵照小说原著来拍摄，也就是照搬文本，节奏太慢。有观众表示，不像在看电视剧，反倒像在看小说图解，一部有声音的小说。而原封不动的后果则导致节奏相当慢，观众也大叫看得很闷，“看电视剧不如看小说。简直像催眠曲，几乎让人昏昏欲睡。将小说搬上荧屏，也不是这种演绎方式吧？简直像教科书。
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该剧取材自曹雪芹所著的《红楼梦》，该剧的故事情节由主次两条矛盾穗汪线索构销信成的：一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情猜斗仔为中心，另一条线索则是以宁、荣二府及其社会关系为中心，由一些彼此独立而又互相关联的情节组成的副线。
你如何看待李少红版的《红楼梦》？
我觉得李少红版的《红楼梦》拍的和丛也挺好的。
我觉得李少红版的《红楼梦》认可度最高的一个方面，是导演李少红对《红楼梦》的理解没有一定的深度，只是把《红楼梦》当作一部古装剧或者宫廷剧在拍摄，但是就算是把《红楼梦》当作是平常的宫廷剧，也只能称得上是勉强的合格品扒裤。虽然很多人评价说李少红版的《红楼梦》称不上真正的艺术，但就算是把它当作一个名利、赚钱的工具，它也为艺术的创作奠定了经验。成功的路总要有人去铺，李少红大约就是一个铺路的石子。
从李少红海选演员，到新版《 红楼梦》上映，批评的声音就没有停止过。抛开这部剧其他的方面不谈，就说人物造型，铜钱头的非议之音最强。不巧的是李少红在新版《红楼梦》中就用了铜钱头，除了不巧，更多的是难解。为什么李少红要用铜钱头呢？她一味强调拍摄很遵从原著意志，但是原著中并没有说谁的头型是铜钱啊！
毕竟被称作是四大名著，可见《红楼梦》在人们的心中，无论是从低位还是什么，都是人们心中不可逾越的一部经典。《红楼梦》在我的眼里，就是一副精美的画卷，一个另外的世界。我以为，现实中也有这样的人像他们一样地生活。像大观园的女儿们一样的美好。
李少红回忆说：“如果我再退出，那《红楼梦》真的就完了。我拍《红楼梦》最大的冲动还是因为它能够反映历史文化的风貌，让现代年轻人了解它的文化涵义，让世界了解它的精致，这还是有点意义的。”其实我认为《红楼梦》只要是拍出来的，每个版本都具有意义，毕竟每个人拜读过《红楼梦》都有各自不同的理解，不唤此樱同的情怀。
新版《红楼梦》里，李少红为什么要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头？
新版《红楼梦》里，李少红要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头！
因为懒
因为懒，老红楼梦里，单就凤辣子一个角色的发型就有十几个，还要搭配不同的妆面、服装、配饰，造型师密密匝匝写了一大本笔记！一堆太太小姐婆子丫鬟外加男角，要根据他们不同的性格特点身份地位人生阶段去塑造外在形象，可想而知，老红楼服化道的工作量是相当巨大且细致的！
李少红接新红楼这个活儿，本来就是半路出家（原先的导演不是她），自己也不见得有多喜欢红楼梦（她自己对红楼梦的认知仅限于小时候读过的小人书），恰烂钱而已。不仅发型是统一的铜钱头，服装也统一是V字领宽袍大袖，妆面也统一是淡眉淡眼，区别只有铜钱头上戴的花不同，宽袍大袖颜色不同，口红色号不同而已。然后找一个知名造型师做排面，用“因为红楼梦没有朝代背景，只是一个虚构梦境”来掩饰怠惰的事实。
作为一个年少时期看过七遍红楼梦的人凯辩，对87版的喜爱和10版的厌恶，我都已经快要说倦了！87版红楼梦，是红楼梦影视化的能够达到的最佳水平，你能提及的缺点大多在于年代所限的技术层面！10版红楼梦，除了技术水平有所上升（含扮这还是时代发展带来的好处，而非新红楼自己的优点）几乎是一无是处！
搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”
搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”。事实证明，无论是四大名著哪一版翻拍，再努力翻拍，也会落得个“经典就是经典，永远无法超越”的结论。李少红导演之前有那么多的代表作如《大明宫词》，《橘子红了》等。叶锦添与李少红的合作已有数次，而前几回的《橘子红了》与《大明宫词》更成为令观众过目不忘的成功典范，叶锦添造型中的清冷留白与李少红剧集中的深宅寂寥感异常契合，可谓相辅相成。
单以上两部戏可以说李少红导演的戏是非常有个人特色的，而对于同样是名著的翻拍，李少红却为了挣出桎梏却最终困于桎梏。大白话来讲就是为了突出个人特色而与大众审美所拮抗，在大众看来这就是弄巧成拙。想要别出心裁没错，但搬起石头呼脸就不对了。她把李少红标签继续标在了新红楼梦上，不顾原著意境，不顾大众审美，不管符不符合历史生活，把夸张手法用于电视剧上，终究要翻车！
李少红与王扶林（原版导演）在美学追求上的不一样，后者基本属于大众审美趣味，而前者就为了“特色”而“特色”。从她对红楼梦理解的基础是小人书就着手开拍，可以看出，这部戏功利因素太多太强。新版红楼大观园中那道圆门拱墙应该出自红楼梦连环画；再看铜钱头、鱼泡眼、婴肥脸的林姑娘，活脱脱就是青年俊美的梅兰芳；那王夫人、薛姨妈的样范儿酷似老年的梅大师；再加上声声袅袅的昆腔，修修改改的戏装……所以网友戏称“聊斋红楼”“昆曲红楼说”一点都不为过。
结合昆曲元素，但过于夸张了谈孙灶，忽略了最基础的人文知识
结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识。李少红导演想要利用昆曲的唯美感觉给红楼梦的拍摄添加一份古韵味。并且他们希望有别于87版红楼梦，所以对整部戏赋予了昆曲灵魂。
李少红的红楼美学出处在戏曲，新版《红楼梦》中出现的‘铜钱头’只有戏曲演员在舞台上使用，是一种夸张的舞台装扮，戏曲演员下台后也不用这种头饰。戏曲艺术是写意的可用极其夸张的表现手法，但电视剧是写实的，应该体现逼真。不管你再怎么喜欢昆曲，再怎么想表达自己的特色理解，脱离常识就是最大的谬误。从新版红楼梦开播以来，收视率一跌再跌就可以看出，背离了大众审美和人文常识的特色，不加也罢！
红楼梦作为四大名著，本在好好研读一遍的前提下都很难就理解完全，更不要说是非一手加工的小人书了。这样的基础之上就去拍它，我觉得是对它的不尊重，功利又儿戏！
为什么那么多人不喜欢李少红版《红楼梦》？
说起《红楼梦》很多人心中应该首先浮现的就是87版的红楼梦，很多人对于李少岁含红版本的《红楼梦》可能听过，但没怎么看过，那么为什么那么多人不喜欢李少红版的《红楼梦》呢？
因为老版的太经典。不得不说老版的《红楼梦》真的是非常的经典，不说剧中的人物是真的演技非常的好，长相气质等都更加的贴合原型，让人更加的有代入感，更因为老版的更加用心。
老版的拍摄其实是花了很多的时间的，我们可乎虚笑以看到虽然以前的版本虽然是很早的时候拍摄的，但在剧作上面毫不夸张的说完全没有偷工减料。很多书中出现的东西，剧组也是想尽一切办法去找到，力求原著，甚至是拍戏的演员进了剧组以后还不可以直接的演戏，还需要先在大观园以角色的身份住上几个月，力求可以更好的贴近人物。
虽然不是说李少红版誉腔本的完全不用心，导演和演员也是用心了的，只是这个用心和老版的比起来就变得非常不值得一提了。
老版的《红楼梦》仔细品的话会发现这部剧里面的人物是真的对自己的角色有着一定的了解的，而且很多话和言语都是非常值得推敲的，而李少红版本的是真的缺少了这样的一种推敲。
可以说新版的演员其实对角色的推敲和融入都是不够的，这个可以从老版的《红楼梦》的林黛玉的扮演者看出来，当然其他的角色也是可以的。
这样就不难说为什么那么多人不喜欢李少红版本的《红楼梦》了。
为什么李少红版《红楼梦》带火了配角，主角却不温不火？
李少红版《红楼梦》主角林黛玉、贾宝玉、薛宝钗三人分别是蒋梦婕、于小彤、杨洋、李沁三人饰演，如今就杨洋、李沁两个人还算有名气，杨洋也算是大红了一把。而其中的许多配角比如杨幂、阚清子等人火了一把。
李少红版的《裂改红楼梦》，主角不红配角红，但是配角的红也不怎么样，甚至可以说演员之所以不红就是因为被这部剧给毁了。
《红楼梦》是四大名著之一，其文化底蕴不是随便就能显示出来的，要拍成电视剧必得经过一番考究，用心去诠释好这部著作。然后李少红版的红楼无论是从选角、情节还是服化唯凳道方面都一言难尽。其中选角问题直接影响演员，而选角的严重不符也使得演员被强烈吐槽。蒋梦婕饰演的林黛玉缺失了林黛玉的纤细娇弱、文艺优雅、可爱灵动，一味只是无理取闹抹眼泪，毫无情致；于小彤饰演的贾宝玉没有公子哥的气质，一副猥琐情态，更没有风流倜傥的韵味儿；李沁饰演的薛宝钗还算可以，但是那份雍容华贵和心机城府也是表现不够。这三位主角直接将红楼最核心的意蕴给造没了。
个人感觉李少红版红楼主角之所以不火就是被这部剧被耽误了。蒋梦婕其实是挺可爱一小姑娘，如果去演绎现代小姑娘之类的角色会很可爱，不至于到现在都被嘲“带鱼”。导演选角是一方面，演员在选择角色时也要慎重。林黛玉本身是一个很好的角色，如果能够演好的话，对于演员来说的确是非常有利的，但正是因为她“太好”了，反而演绎的难度非常大，又有之前的经典放在那里。总之，这部剧的肆山判演员的确是被剧作本身给耽误了。
