春光乍泄剧情（春光乍泄剧情结局）
电影《春光乍泄》讲什么的？
《春光乍泄》讲述了一对前往南美友并游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因肢告纤为一系列矛盾而分手的故事。
剧情简介：
何宝荣与黎耀辉是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。何宝荣从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，最后两人得知那是伊瓜苏大瀑布，于是相约一起去寻找，却因为迷路逗留在了布宜诺斯艾利斯。
好景不长，何宝荣嫌黎耀辉太过沉闷，厌倦了这样的生活，在旅途中一言不发地离开了黎耀辉，消失在马路边的旷野中。两人分手后辉在小酒馆做侍者揾钱，而荣则靠勾搭洋人同志维持生活，但两人的心中仍旧彼此牵挂。
几个月后两人在酒馆无意中碰见了。何宝荣有意与黎耀辉“从头来过”，黎耀辉心中仍惦念着何宝荣，但还是几次三番的拒绝了荣。某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他把洋人送的手表送给辉而被洋人殴打至头破血流，辉将荣安置在自己的处所，在整理荣衣物时拿走了荣的护照。
两人因为这次事件得以重修旧好，双手受伤的荣无法自理，留在辉的租来的小房子里。于是辉每日悉心照顾荣，两人关系尽复，度过了温馨美好的一段时间，辉每日出去工作养家，为荣做饭，还为荣抱不平用酒瓶子怒砸了打伤荣的外国同志。
扩展资料：
主要角色介绍
1、何宝荣
黎耀辉的同性恋人。他怀着想要去看南美洲大瀑布的梦想，与黎耀辉一起离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。他于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激。之后，他与黎耀辉的争吵越来越多，二人之间的距离也越来越远。
2、黎耀辉
小酒馆的侍者，何宝荣的同性恋人。他离开香港来到阿根廷后，想要安下心来过日子。然而，他与何宝荣之间的分歧却越来越大。历仿当他明白过去的日子不可能再复返时，就毅然决定离开何宝荣。后来，他与张宛渐生情意，但还是以分手收场。
3、张宛
厨房帮工。他为了筹集周游世界的旅费，于是在一家餐馆工作，并结识了在餐馆当厨师的黎耀辉。黎耀辉对他渐生情意，孰料他却突然要去美洲的最南端云游。分手之时，两人紧紧拥抱。
参考资料来源：百度百科-春光乍泄
《春光乍泄》讲了什么？如何评价？
如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在《春光乍泄》中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。
从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是《东邪西毒》，有句对白是这样的：
“那沙漠后面会是什么呢”
“还不是另一个沙漠”
即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。
从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的塌戚浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。例如影片十三分半时的一个片段：黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车……
这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相厅咐见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。
而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。
在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失；《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠，无尽头的绝望。而在《春光》中同扮衫纯样有着十分重要的象征意象。
“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的《prologue》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛？……他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，……石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗？咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。
音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。
春光乍泻讲的是什么?
香港2000年
记录片，柏林影展非竞赛作品。
这是一部纪录片吗？ [文：洪崇仁,第385期]
“不如我们从头来过”，这是王家卫的电影【春光乍泄】（Happy Together）里，何宝荣（张国荣饰）一直对黎耀辉（梁朝伟饰）说的重要台词。香港一九九七年回归中国，舞照跳，马照跑，但特区经济萧条；SARS风暴侵袭香港时，张国荣选择跳楼自杀，结束传奇的一生，令人唏嘘。拍电影可以从头来过，一次不好再演一次，戏外的人生是不能从头来过的。
就在张国荣百日之后，【春光乍泄】的幕后纪录片－【摄氏零度．春光再现】在台湾正式公演，并同步发行ＤＶＤ，让一般观众觉得张国荣的商机再度涌现。
事实上【摄氏零度．春光再现】（Buenos Aires Zero Degree：The Making of Happy Together），原名“布宜诺斯艾利斯、摄氏零度”，于二○○○年“金马国际观摩影展”放映过，是一部由关本良及李业华导演的纪录片，拍摄时间是【春光乍泄】获得坎城最佳导演奖半年后，关李二人，原本就是【春光乍泄】的工作人员，他们与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，真实人生中穿喊扰插着戏里的浮光掠影，让人感到曲终人散的落寞。
以一个创作文本来说，【春光乍泄】的阅读颇为多层次，至于【摄氏零度．春光再现】到底“再现”了什么，倒是简单多了。我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面，以致于【春光乍泄】最后成为了同志片，我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀，留下暗恋他的关淑怡一人愁怅，还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”（Buenos Aires Affair），是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉，他父亲在当地有个情人，而且是个男人。
原来故事的主场景，是从一家当地的中国餐馆开始的，不是上映版最常出现的探戈小酒馆，如果照原计画发展剧情，可能我们还是会看到港味很重的视觉风格，这也是王家卫为何远离香港，大老远跑到地球的另一端，就为了“不如我们从头来过”，这一语道破了一个作者型导演在面临创作包袱时的痛悟。
在【摄氏零度．春光再现】中，可以见到王家卫如何诚实面对自己。受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数个月，也许正因为离乡背井，反而造就了【春光乍泄】里每分每秒饱胀的乡愁，正如同王家卫在【阿飞正传】里给张国荣塑造的经典个性－一只飞个不停的鸟，这只鸟自我放逐，来到了日夜不分、摄氏零度的阿根廷，死后重生，苦了全体工作人员，却成就了一个世界级的创作导演。
严格说来，这是一部所谓的“电影差粗幕后”（the making of）。就像任何一部随片侧拍的“纪录片”，不同的是这部【摄氏零度．春光再现】重回现场再做纪录，好像在缅怀人事或说注解剧情，若是独立于【春光乍泄】本片来欣赏这部纪录片，可能较无感觉。它的存在，根本是为了满足王家卫的追随崇拜者；【花样年华】的完整版ＤＶＤ，收录了四大段无法在戏院成为完整故事的切片，目的也相同。十年前，王家卫曾打算分上下两集拍摄的【阿飞正传】，多年后王的身价曲线飙到最高点时，可能就是那些从未曝光过的【阿飞正传】重见天日时。
这样的“电影幕后”，开始成为以王家卫为中心的创作团队（包括摄影杜可风及剧照夏永康）生产电影副产品赚钱的正当理由，因为王家卫导演拍摄的底片永远超过郑庆旦于院线版本数倍，那些掉在电影剪辑室地上的电影胶卷，就像面包师傅多洒出来的面粉一样，是可以再生产复制的文化素材。
偏偏王家卫的作品魅力不减，虽有形式上的重复，但经过包装宣传后的内容，却使全世界影迷甘于消费，愿打愿挨，本就是市场法则。放眼影坛上世界级的创作导演，每个人其实都可以像【春光乍泄】的例子来个一鱼多吃，何况现在ＤＶＤ市场已趋成熟，每部电影ＤＶＤ附上电影幕后片段，已是基本菜单。
然而，这样的一部“纪录片”却让我们不得不想想，纪录片的本质到底是什么？
