粤剧情（粤剧情殉劫后花）
粤剧粤曲的发展历程
粤剧粤曲是广东的重要文化标志和文化品牌，不仅在我省具有广泛的群众基础，而且在全誉宴国、在世界华人地区，都有广泛影响。敬爱的周恩来同志生前十分喜爱粤剧，把它誉为“南国红豆”。在300多年的发展流变中，粤剧艺术涌现了无数优秀曲目，产生了无数名家大师，成为岭南文化宝库中的璀璨明珠。弘扬民族文化，建设文化大省，必须振兴粤剧粤曲艺术，使传统艺术焕发新的青春和生命力，成为发展社会主义先进文化的新载体，成为满足群众精神文化需要的精美食粮。 东莞的戏剧主要是粤剧，东莞的粤剧表演明末已经流行。明张二果《东莞县志》记载：“正德末年横坑钟氏演戏钱鬼，再戏，再钱。”〔民国〕《东莞县志·杂录》载：明末清初，篁村上演粤剧《铁冠图》，对激发人们抗清复明有深刻影响。清末，此剧在东莞依然上演，以推动反清。1892年，东莞籍粤剧艺人自组东成堂粤剧班，广招东莞籍艺人参加，实力雄厚，广纳东莞一带邀演粤剧的订单。
1921年，双英倩影女戏班成立，曾到日本、越南演出；同年，由广西军阀陆荣廷组织的“军民乐”粤剧班也在越南演出。至1928年在同登散班，演员无着落，由东莞侨商何权接手经营，更名“岭南乐”。是男女班，演出至1938年，在越南播下粤剧艺术。其时，东莞的靓少华自空陆组梨园乐、大中华等戏班，并邀请著名小武靓仙合作，以8000元高薪聘请薛觉先为正印丑生。培养了花旦王钟卓芳、文武小生白驹龙等粤剧名伶。
此前，叱咤粤剧舞台的莞籍艺人有靓全(原名陈海全)，他的“单脚”武功最出名；靓荣，粤剧武生王，原名陈桂荣，篁村区亨美村人，擅长演白须、黑须戏，1924年随人寿年班回家乡篁村，演出《包公审郭槐》，引起轰动。他唱工独到，嗓音洪量，被誉为“正宗武生唱腔”。陈艳浓有女武状元之斗虚顷称，脚踩着用沙煲做成的楼梯，而沙煲完好无损。
抗战时期，东莞粤剧艺人陷于窘境，临时组演一些“神庙戏”以维持生活。1943年，东江纵队成立流动剧团，用戏剧形式宣传抗日。1947年，邑人何非凡自组非凡响剧团，与邑人楚岫云合演《情僧偷到潇湘馆》，连演300多场，创粤剧连续上演的最高纪录。喉管雄曾为粤剧八和堂馆普福堂行长，上手材曾帮助邑人铁扫把李松波及廖侠怀成名。罗丽娟有活西施、生妲己之称。上手材原名叶棣材，曾在“觉先声”粤剧团当乐手，弹打吹各样乐器都演奏，人称“鬼才”，吹锁呐尤其动听，红极一时。
清末、民国，东莞的业余剧团有：醒天梦剧社、小英雄戏班、双英倩影女戏班、党声剧社、益群剧社、大朗大井头粤剧团(九重天粤剧团)等。醒天梦剧社属志士班，由莫纪彭、林直勉、黄侠毅、李文甫、陈哲梅等组成，1909年到香港演出，宣传爱国思想和民族精神。该团全体成员参加孙中山领导的同盟会。林直勉还捐出家产，支持剧社。该班主演剧目有《熊飞起义》、《张家玉会师》、《拿破仑血战欧洲》等。小英雄戏班属童子班，1928年成立，由漳澎大天二陈淦组织，在漳澎招收70名13－15岁的少年学习演戏，聘请花鼓红、兰花米、陈天纵等名师辅导，后因陈淦被杀而解散，共维持一年4个月。丁公醒、曾师马(曾淦泉)等都是小英雄戏班出身。双英倩影女戏班由班主漳澎人吴星房的两个女儿吴国英(花旦)、吴尚英(文武生)取名，戏班基本是亲朋戚友，约30人。1926年曾到日本神户、横滨演出4个多月；1929年往广西、越南演出3年，主演剧目有《白蛇传》、《仕林祭塔》、《苦凤莺怜》等，1933年散班。
建国后，粤剧演出更为活跃。1956年9月26日，省太阳升剧团与东莞挂钩，成为长期在东莞巡回演出的专业剧团。1957年9月4日，该团改名“大江东”粤剧团，全团45人，除上演《三打白骨精》、《李仙刺目》、《杨门女将》等古装剧外，还上演现代剧目《阳光重照大岭山》，很受群众欢迎。这时期乡村业余粤剧团蓬勃发展，尤以麻涌、中堂、道滘、望牛墩、虎门、长安等地为盛，几乎每个大乡都有剧团，逢中秋或春节上演“大戏”。
1957年12月举办了全县农村业余剧团时装戏剧观摩会演。1959年底，佛山地区粤剧院三分团，下放本县，成为东莞专业粤剧团，名“东声粤剧团”，全团72人。后因不能满足群众看戏的要求，于1963年3月分为东声粤剧一团、二团，分别下乡巡回演出。一团53人，主要上演《红岩》、《社长的女儿》和《御碑亭》、《方世玉招亲》等，每年演出300余场；二团48人，主要上演《春雷》、《洪湖赤卫队》、《像他那样生活》和《柳毅传书》、《夫妻桥》、《连升三级》等，年演300余场。为培养青年演员，
1964年10月撤销二团，成立东莞县农村实验粤剧团，全团45人，上演《东江儿女》、《山乡风云》等现代剧。1965年10月，东声粤剧一团和实验剧团合并为东莞粤剧团，全团75人，上演《芦荡火种》、《朝阳沟》等5个现代剧目及古装剧《一张白纸告青天》，共演出520多场。这时全县乡村粤剧团发展到近200个，较著名的有麻涌漳澎、道滘、万江谷涌、长安锦厦、大朗大井头等大队的业余粤剧团，有的还被邀到外地演出。“文化大革命”开始后，1968年11月东莞县粤剧团解散，演员被遣回原籍或另作安排，乡村业余粤剧团的活动从此走向低潮。
1970年11月，成立东莞县文艺宣传队第二队，全队76人，专演粤剧。演出现代剧目《沙家浜》、《智取威虎山》、《盘石湾》、《山乡风云》、《苗岭风云》等；古装剧目《梁山伯与祝英台》，创作剧目有《水勇英烈传》，10年间共演出2300多场。1978年后，各公社、大队及部分自然村大都成立宣传队上演粤剧。1979年4月，分别成立东莞县粤剧一、二团。主要剧目《梁山伯与祝英台》、《选女婿》、《红花开遍凯旋门》、《附荐何文秀》、《女巡按》等，各演出750多场。
1981年7月，两团合并，调整为48人，演出230多场。1982年6月，与成立于1980年的东莞青年粤剧团合并，全团49人，主要剧目有《红娘》、《血泪孤坟》、《火烧琵琶谷》、《碧波葬香魂》等，共演1045场。1985年末成立东莞市粤剧团。由于受到电影、电视、港台流行歌曲的冲击，观众越来越少，粤剧演出走向低潮。东莞市粤剧团于1987年解散，全市仅存道滘镇、石龙镇、莞城皮革厂等业余剧团坚持排演粤剧。
莞籍的粤剧名家不少，成就较著的除上述外，还有林瑜、梁沛锦、陈天纵、陈笑风、楚岫云、卢启光、陈少茶、叶弗弱、黄不灭、袁仕骧、林家声等。林瑜长期担任编导，他导演的名剧有《关汉卿》、《搜书院》、《山乡风云》等；黄不灭原名黄国雄，黄家山人，从少爱好音乐，18岁加入“八音班”，30岁左右走上粤剧“棚面”，为千里驹、白驹荣、曾三多、马师曾、白玉棠等名伶伴奏。千里驹的《燕子楼》名曲，红线女的《思凡》唱腔改革，《关汉卿》、《搜书院》的唱腔设计，都有黄不灭的功劳。梁沛锦对粤剧作了深入研究，写了《粤剧剧目通检》等10多册工具书，成为粤剧研究的博士。 近年来，东莞实施新的文化发展战略，全力打造文化新城。
2002年，东莞与中国歌舞团合办了中国歌舞团东莞分团（东莞歌舞团），创造了一批高品位的文化节目。同时，全市各种文艺创作喜获丰收，涌现出一批优秀艺术小品，获得全国全省多个奖项，并举办了文化高地直播车系列活动在社会反应强烈。 长安业余粤剧团创作的大型现代粤剧《思源》赴京在人民大会堂汇报演出，得到好评，获得了第二届中国戏剧文学颁奖演出民间戏剧特别奖、优秀编剧奖和优秀策划奖。现代粤剧《思源》以上个世纪70年代末期东莞出现村民大逃亡为背景，剧情通过两对恋人的错位姻缘，情节一曲三折，不断出现“危机”、“悬念”，最后在改革开放政策春风拂煦下，富而思进，开拓进取，在农村建成东华电子城，走向美好辉煌的明天。
粤剧白蛇传 游湖剧情介绍
白素贞受伤，小青找回白素贞，李游许仙从金山寺回来向白素贞解释清楚，白素贞向伍晌许仙说明自己白蛇的身份，许仙腔扰锋没有嫌弃，最后破镜重圆
功夫厨神粤语剧情
1、剧情介绍
2、黄阁围村的村长黄秉义(洪金宝饰)，精通厨艺，受村民敬重。十年前其兄黄秉基(梁小龙饰)，醉酒闹事，弄断一手，黯然离开围村，嘱义好照顾其子黄继祖(樊少皇饰)。怎料童年黄继祖误会叔父赶走其父夺村长位置，矢志长大后一定报仇。
3、一次围村颂早喜宴，祖嘱手下良(洪天明饰)在酒菜内落泻药陷害黄秉义。黄秉义因误会而结识“四海一品”老板沈青(应采儿饰)，义不容辞地帮“四海一品”再创新献。义的高超厨艺得以重现，但却惹来初出矛芦的厨艺天才龙建一(吴建豪饰)的挑战。最终，黄秉义以精妙刀工做出一道“冰鲜鲷鱼片”令龙建一的“薄切生海豚”黯然失色拆樱蔽，龙建一心悦诚服，并决意拜师学艺。其后，祖得知义为“四海一品”的大厨，便开始处处针对“四海一品”，并派人多番捣乱。黄秉义为了不想连累众人，萌生去意。
4、在举行全国“厨神”大赛 ，龙建一为重振“四海一品”的名声，决意参赛。而黄继祖的“粤皇轩”亦报名参加，并派出两届厨神的总厨田秋刀出赛。比赛过程十分紧张激烈，中华厨艺大放光芒。比赛前，黄秉义与黄继祖私下会面，两人决意用功夫一解恩仇。
5、最后一轮决赛，在种种不利的情况之下，龙建一以黄秉义传授的一道看旅州似平凡的“开水白菜”菜色技惊四座，将“粤皇轩”的“佛跳墙”比了下去；两代恩仇如何了断？
简单介绍粤剧花月影的内容
《花月影》故事发生在清代，地点是岭南，讲述的是：青年军官林园生初到粤州遇伴宴演出的红船戏班女子杜采薇，二人一见倾心。杜采喊橘薇与林园生先后得罪了粤州总兵何镇南。海盗来犯，索要钱粮美女。何镇南为免纷扰之事，对海盗所提要求一一答应，命林园生送杜采薇往待海盗。杜采薇自杀于送亲的路上。林园生回城复命，被削去官职。恍惚间杜采薇仿佛就在眼前……
与传统粤剧不同，《花月影》追求的是诗意的情境和可以做深刻挖掘的人物，因而在故事情节上，它回避了单纯的恩怨报复的俗套，而通过人物的性格塑造来讲述了一个功名与情义、理想与现实郑樱团、得到与失去、美被毁灭以及不能被毁灭的故事；“人间颂州处处是码头”，“江湖河海清波浪，达道逍遥远近游”的境界。
粤剧的戏曲知识
粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。下面是关于粤剧的小知识，欢迎阅读参考!
一、历史起源
粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。咸丰四年(1854)，本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年(1889)在广州成立八和会馆。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔(地方化的弋阳腔、昆腔)，演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。指者
辛亥革命(1911)前后，一些粤剧艺人受到民主革命思潮的影响，参加了孙中山倡建的同盟会的活动。社会上有人组织志士班，通过推行粤剧改良的活动，借以宣传民主革命的主张。之后受到粤剧改良风气的影响，加之需以变革求新的精神与方兴未艾的电影进行竞争，粤剧综合艺术的各种因素都发生了重大的变化。剧目内容包括了古今中外的题材，新编剧数以千计。小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于原本的腔调，梆子、二簧腔创造了新的板式和句式，将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等桐逗链歌谣曲调运用于唱腔音乐，能把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法去综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。表演艺术吸收了京剧的做功和北派武打，借鉴电影、话剧讲究真实和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生为台柱的表演体制，在生、旦、丑行产生了多种流派的唱腔。二十世纪30～40年代间，粤剧舞台上群星璀璨，涌现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬的五大流派，主导着粤剧改革方向，并创作出众多的优秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以至机关布景，灯光从火水灯、大光灯发展为电灯、彩色旋转灯。
关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法，按《史略》所说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆“，作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建[3] ，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以白话演唱，局孙从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉。
二、表演艺术
1.唱念做打
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别-唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。
做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。
念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。
2.唱腔
创出粤剧独特唱腔“马腔”的马师曾
创出粤剧独特唱腔“马腔”的马师曾
清朝初期，外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随着昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。辛亥革命时期，志士班将戏棚官话改为白话，又称为新腔。抗战时期，不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。
例如：薛觉先的“薛腔”，潇洒典雅，韵味醇浓。马师曾的“马腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情细腻，低回宛转，荡气回肠。罗家宝的“虾腔”则真假嗓结合，清新悦耳，还有以甜、脆、圆、润、娇为特色红线女的.“红腔”、新马师曾-清越绵长的“新马腔”、何非凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”等等。
3.身段
演员透过象征性的姿态及动作，演绎出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山(云手)、上马及背供。
小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索对象、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。
例如武行的跳大架(南派)、马荡子、起霸(北派)和各种拳剑刀枪等。跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山(云手)、挂单脚、亮相、七星步、撮步(错步)、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。其中须功是武生行当的一项专科，早期的须功表演样式繁多，有用手指抛、弹、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种手法，来表达悠闲、高兴、深思、意外、惊讶、震怒等表情。
三、行当分类
戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末(老生)、二净(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女导角)、六 员外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八贴(二帮花旦)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套之类)，合称十大行当。
后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。
四、表演场所
在粤剧的历史里，粤剧的演出地点就像其它中国戏曲不断演变。粤剧的表演场所一般分为临时搭建的戏棚及永久性的戏台。明朝时期，人民生活富裕，大户人家会自设戏台，招聘私人戏班，而佛山祖庙前户外的华封戏台则是一个招待平民百姓的固定戏台。 到了20世纪初(民国初期)粤剧表演走进了戏院。随着设施不断完善，让观众更舒适地欣赏粤剧演出。以往广州、佛山、香港有很多著名戏院，而香港则有太平戏院、高升戏院、中央戏院、普庆戏院、利舞台，它们都见证了香港粤剧的黄金岁月。
在二次大战后，游乐场开始进入香港市民的生活中，一些著名的游乐场如启德游乐场和荔园游乐场也成了粤剧的表演场地。当利舞台在1991年被拆卸重建成利舞台广场后，新光戏院便成了香港粤剧的重镇。随着粤剧在香港式微，粤剧剧团主要在新光戏院、葵青剧院及高山剧场等地演出。
