匠心闪耀（匠心闪耀2022致敬大国工匠特别节目观后感）

橱柜雕刻加工挣钱吗

橱柜雕刻加工挣钱。底薪4000+ 提成 2个点一个月做20单一个单子单值10000总共拿8000左右。

从最传统的人工雕刻、到广泛应用的加工机床雕刻、再到刚刚起步的“雕刻机器人”雕刻，时代的发展让雕刻工艺更加智能化，但也因此失去了人工雕刻的匠心和温度。

丽博橱柜￨全屋定制保留了实木雕刻的传统手工艺，一方面是对中国传统文化的传承，另一方面，也体现了品牌不惜成本，定制优质产品的初心和匠心。

走进丽博橱柜￨全屋定制木雕工作区，大大小小、形形色色的刻刀整体排列。有的刻刀柄上的新漆还没褪去，有的已经被磨得发亮，沉淀出了岁月的痕迹。木雕之魂在于雕刻师。

丽博橱柜￨全屋定制各色各样的木雕成品均出自雕刻师徐小荣之手，他十分注重木雕的细节处理和雕刻质量，以炉火纯青的雕刻技艺，将材质的灵魂发挥到极致。

木雕的制作过程很繁杂，包括观察、构思、打磨、做出初步轮廓、修光、打磨、上漆等几大步骤，一件普通的作品可能会花上个把月甚至一年多的时间才能完成。

丽博橱柜￨全屋定制雕刻师徐小荣从十六岁开始拜师学艺，几十年来饱含激情并持续不断地学习、钻研和探索，不仅继承了木雕传统艺术的工艺与精髓，同时也在不断地融会贯通，为丽博橱柜￨全屋定制产品推陈出新。

他说，手工雕刻所呈现的纹饰和造型之美，是机器雕刻永远无法比拟的，这也是一张代表丽博橱柜￨全屋定制匠心的闪耀名片，有着独一无二的艺术价值。

巴黎三大顶级博物馆的万千世界，我愿说给你听

齐帆齐微课

这是诺贝尔文学奖获得者美国著名作家海明威对巴黎的描述。所幸，我人生最美好的23-24岁就在巴黎读书实习。

如果巴黎是流动的盛宴，那么其中必不可少的一道菜肴，非它的博物馆莫属。

巴黎市有大大小小几十座公立私立的博物馆，可以让民众大饱眼福。

在法国留学的那3年半，我深切地感受到这个国度璀璨的艺术气息，它有着一年一度的博物馆之夜，不仅仅是在巴黎，也在其他大大小小的城市。

巴黎更是荟萃了整个法国博物馆最精华的那一批。结合自己的亲身经历，给大家安利以下三座博物馆。

艳压群芳的博物馆之首必然是卢浮宫，最富盛名， 是世界四大博物馆之首，世界第一馆 。非疫情期接待国内外游客近1000万人次。

卢浮宫地处巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸)，占地面积198公顷，藏品40多万件，以丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

它始于距今800多年的1204年，最开始只是法国王室的寝宫，居住过50多位的法国国王与王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一。直到1793年，它才正式称为博物馆对外开放。

历经800年的不断修缮扩建维护，它才有了今日的万宝之宫的美誉。

去卢浮宫，必看它的四大镇馆之宝——《蒙娜丽莎的微笑》画作、胜利女神雕像、断臂的维纳斯雕像、汉谟拉比法典碑。

当我真正站在卢浮宫里看着这4大精品藏品，内心澎拜，细细思考，每幅作品都历尽千百年，历史的遗迹就这样被摆在眼前。它代表着过去的雄伟与瑰丽，曾经的历史足迹竟然是那么隽永深刻，人类的匠心杰作闪耀着强大的人文光芒。

卢浮宫最值得看的展馆还有绘画馆、雕塑馆、埃及馆、东方馆等。

另外入口处不能错过的就是华裔著名设计师贝聿铭所设计的玻璃金子塔，称为现代巴黎的象征。它的设计最大的功效在于良好的后勤保障，游客接待大厅、邮局、更衣室都含在其中，同时游客可以从此处直接去到自己想去的参观区，不用像过去七拐八绕。

它的藏品丰富值得我们一去再去，多遍领略这4万件艺术精品，我前后去了卢浮宫4次，每一次都有新的收获，常去常新。

2022年4月卢浮宫全新中文官网上线了，感兴趣的伙伴可以去一览究竟。

如果此生只能去一间国外的博物馆，那么卢浮宫必然是适合大部分人的第一选择。

提完卢浮宫，我们来聊一聊这间“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿——奥赛博物馆。

它就在巴黎塞纳河的左岸，与卢浮宫沿河对望。

让人想不到的是它居然是用废弃多年的奥赛火车站改造的，原本奥赛火车站是为1900年万国博览会会而修建的。废弃后，浪漫的法国人别出心裁把它改建博物馆。

当你身处其中，就会觉得如此开阔，因为身处狭长的长方形空间。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚，博物馆实用面积5.7万多平方米。

它的开放时间不过30多年，直到1986年年底才建成对外开放。馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品。

如果来奥赛，这里最不能错过的作品就是梵高的作品《自画像》、《向日葵》和《阿尔的教堂》，高更的《沙滩上的两个女人》、莫奈的《蓝色睡莲》等。

如果说卢浮宫是博大浩瀚的，那么奥赛就是现代精致的。

卢浮宫以其展品的齐全，跨越5000多年的历史长河，大而全。奥赛收藏众多艺术顶级名家在19-20世纪不到100年的卓越作品，小而美。

截然不同的2种风格，想必都有征服观众的地方。

去过奥赛一次，我只为一睹天才画家们的旷世杰作，身处其中，最让我惊讶地莫过于100年前的火车站的空旷外型与精品艺术的融合，有一种重生之美。

与卢浮宫、奥赛博物馆并列为巴黎三大馆之一的就是蓬皮杜国家艺术和文化中心。

蓬皮杜，一个让外国人有些匪夷所思的名字，它是为纪念法国总统乔治·蓬皮杜。

而它的外型更让人匪夷所思，因为它工业化的钢管建筑就像一个炼油厂。

它也位于塞纳河的右岸，巴黎著名的拉丁区，在一众古典秀丽的建筑里显得格格不入。

在时任法国总统的乔治·蓬皮杜的倡议下，它于1977年正式建成，这是从49个国家的681个方案中选出的如此独树一帜的建筑风格。

建筑面积10万平方米，一共有南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。

这妥妥的就是一个由钢管组成的庞然大物，建成后褒贬不一，但包容的巴黎人最终还是接受了这个它，如今被称作现代巴黎的象征。

不同于前面2个博物馆有众多藏品，它扮演着市民公共服务中心的角色。它由工业设计中心、公共情报图书馆、现代艺术博物馆以及音乐与声乐研究中心4大部分组成。

免费的图书馆在非疫情期日接待1万人次，藏书30万卷，是法国最大的免费图书馆之一。

这个图书馆也是我在巴黎留学期间最常光临用来做功课的地方，记录着潜心学习的那片安静时光，更怀念那里常常举办的文学展，让我印象最为深刻的就是龚古尔文学奖获得者杜拉斯的展品集。

与国内图书馆一样，这里常常人满为患，同样也有抢座现象。

它的另一大特点就是在无机动车通行的门口空地上的街头艺术表演。不管是画地涂鸦、肢体艺术表演、街头魔术还是席地而坐的民众，都是一派随性自然，无拘无束的景象。

当烧脑学习了一天，走到这片空地上，复兴的法国街头艺术总让人轻松惬意，这或许就是法式浪漫的精髓所在。

蓬皮杜中心大厅的中心和6楼总会举办各种展览、讲座、演出，可供游客观赏驻足。

为什么要来蓬皮杜中心呢？

我觉得这是最适合当一天巴黎市民的地方。

以上就是我想与你说的巴黎三大博物馆，每一座都是亲身体验过的真实感受。

巴黎还有很多其他值得一看的博物馆如以莫奈的画著称的橘园美术馆、人类大工程的巴黎下水道博物馆、历史悠久的法国国家自然历史博物馆等等。

篇幅有限，这里无法一一展开来写。

巴黎博物馆的万千世界本就是一座宝藏，待有心人来开启。有太多的历史故事、文明足迹、艺术精华等着大众去挖掘，去品味，去瞻仰。

我们为什么要去博物馆呢？

因为那是历史的缩影见证，博古才能通今，以史为鉴方知兴替。

齐帆齐年度写作营第85篇打卡，2459字，命题作文，累计131592字。

podelir X.O是什么酒？

法国科涅克2020年9月29日 /美通社/ -- 轩尼诗非常高兴地推出由世界著名建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的醒酒器杰作，以庆祝轩尼诗X.O诞辰150周年。这位多产的创作大家使用他标志性的雕塑风格来重新诠释轩尼诗X.O的标志性酒瓶，以黄金与玻璃相互融合来彰显轩尼诗酒庄的丰富传承。最终的杰作恰如其分地昭示出这款特陈干邑的一个全新时代，其醒目的设计将弗兰克·盖里特有的非常规审美与轩尼诗的大胆感性融合在一起。

发现轩尼诗X.O就是发现意想不到的感官体验。 这种精神体现在150个超凡独特的、标有弗兰克·盖里签名并编有号码的限量发行醒酒器中。同样由弗兰克·盖里创作并在更大范围内发布的限量版轩尼诗X.O酒瓶将在全球市场推出，以进一步庆祝这一非凡的合作。

在创立后150年的2020年收获之际，轩尼诗X.O启动了一次非凡的世界奥德赛之旅，在9月25日向世界展示弗兰克·盖里大作。同一天还将在科涅克夏朗德河上举行一场由艺术家蔡国强主持的短暂而盛大的日间烟花庆典。作为轩尼诗X.O诞生150周年世界奥德赛之旅活动的一个核心项目，这场烟火表演向全世界进行直播，这对于蔡国强和轩尼诗来说都是首次。在这个全球变革和团结的时代，这两位朋友兼创意大师对充满希望的未来表达出他们两人的愿景，呼应并弘扬轩尼诗酒庄“欢乐、乐观和坚韧”的普世价值。

弗兰克·盖里对此次合作评论说“我很荣幸能被邀请庆祝轩尼诗X.O的这一里程碑活动。倍感兴奋之余，我也意识到任务的艰巨，因为一瓶干邑白兰地本身已经是一件艺术品，您可以闻到、品尝到和感觉到它的强烈存在，不需要添加任何装饰。我们要在这样的一种背景下展示出创造力。这之中蕴含了创造者的震撼历史和倾情投入。这带来了一种令人想要与之结合及融入的共鸣。”

若需了解更多信息并观看由弗兰克·盖里创作的150周年杰作，请访问

要观看蔡国强轩尼诗“世界奥德赛之旅”烟花庆典并了解更多信息，请访问Hennessy.com/en-int/stories/cai-guo-qiang-live-event

大师级匠心的闪耀灯塔

弗兰克·盖里的大量设计（包括毕尔巴鄂古根海姆博物馆、洛杉矶迪士尼音乐厅和巴黎路易威登基金会等）始终在推动着一种动态主题——地面起伏、墙面倾斜、反重力线条等等，想象出诸多的不可能，并以纯粹情感和视觉诗篇加以表达。

弗兰克·盖里以其在设计建筑杰作时一样的理念、激情和好奇心，创造了这款轩尼诗X.O杰作。正如他一直尊重自己杰作的周围环境一样，弗兰克·盖里深入考虑了轩尼诗X.O干邑的丰富传承、成分和蒸馏艺术，并考虑了轩尼诗酒庄的精湛技艺传统。

唤起联想的设计

以醇厚的轩尼诗X.O混酿、充满生机的土壤、曲折的葡萄藤蔓以及贯穿轩尼诗酒庄的水光潋滟的夏朗德河为灵感，弗兰克·盖里创造了这件真正的感官杰作。标志性的轩尼诗X.O酒瓶包裹在一个由24克拉浸金青铜制成的褶皱套层中，让人联想起水面反射光芒的闪亮动感。 雕塑感醒酒器放置于碎裂玻璃质地的增辉酒瓶座中，而酒瓶座的设计也同样彰显水与光的设计灵感。

盖里表示“我想把它变成现实，所以从它的发源地汲取了灵感，并利用这种材料的压皱效果来营造一种动感。” “我选择的材料能够捕捉光线，使其本身即成为一件精美物品，但您仍会意识到它是一瓶轩尼诗X.O。”

这项启发性和挑战性的设计由轩尼诗X.O的包装制作工匠们变为现实。就像调酒大师传授专业技能一样，工匠们也传承着他们的技艺和工艺秘诀。 将盖里的创意变成现实的每一步都离不开细心、专注、高标准和耐心。

独到惊喜之笔

为提升这款醒酒器的体验，弗兰克·盖里设计了以黄铜和黄金制成的一种光亮闪耀同时精美低调的取酒器。 这种器具真切地反映出轩尼诗酒窖大师提取超陈白兰地的仪式。醒酒器、增辉座和取酒器采用一个保护性的包装盒盛装，带来更多惊喜和对比元素包装盒本身就是设计作品，采用压缩纸板制成，上面压印有弗兰克·盖里的签名，致敬向弗兰克·盖里在1970年代设计的一系列瓦楞纸板家具。