cosplay摄影（拍cos的摄影师忍得住）

本篇文章给大家谈谈cosplay摄影，以及拍cos的摄影师忍得住对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

cos外景摄影技巧

cos外景摄影技巧

cos摄影是一项非常与众不同的领域，首先你要有着对二次元热爱的精神，至少是对ACG领域有所了解的。以下是cos外景摄影技巧，欢迎阅览!

一般的cosplay外景拍摄，对服饰，造型化妆并没有多大的讲究;在白天，使用闪光灯也很难造出特别的效果。cosplay外景拍摄要拍得出好照片就非常讲究好取景构图的技术，还有学会利用天气光线。

光线

初拍coser宜找一些光线反差较少的地方拍摄. 由于背景和主体光线相差较少,曝光就较易掌握. 所以阴天和黄昏前都是不错的练习时间. 基本上用矩阵测光就可以应付大部份的场合. 可以把全部集中力放在cos的构图上.

cosplay拍摄时最好放一块反光板在coser面前,主要目的是为coser眼珠加上眼睛光. 如没有反光板,可以用机顶闪灯. 利用hi-sync模式,就可以在大光圈情况下为model眼珠加上眼睛光.

构图

很多人在cosplay拍摄时,都会把主体填满整个片幅. 这是一种构图技巧,但用多了便会沉闷,最后变成坏习惯. 不过主因可能是因为大部份的DSLR,观景器又细又暗. 加上大部份DSLR都有焦距增值问题. 构图时就会很自然把主体置中放大(其实想缩小是比较困难). 对焦容易时构图又有信心点. 要解决这个问题可以有几个办法. 其一是改用全片幅DSLR或一些观景器较大较光的DSLR型号. 其二是找个光线充足的地方拍摄. 光线多了,对焦方便了,构图时便有信心把视线放宽一点.

cosplay构图宜多把主体偏离中间,初初拍摄时会觉得很不自然. 但事后观赏就会发现十分自然. 留多一点空间在主体以外的地方,尤其是coser眼睛视线的前方. 基本的井字分割线就最易掌握.

cosplay构图最好让照片有距离和层次感,令相片看起来空间感强一点. 其中一种cos拍摄的初学者最易掌握的就是景深. 初学宜拍摄大光圈人像. 易掌握,成功感会大些. 背景雾化,构图处理上只要留意颜色就可以. 再者,背景雾化之后,主体自自然然地突出于相片中,主题清晰,而背景又只得一堆软绵绵的颜色. 但不幸的是,大部份DSLR都有焦距增值的问题,焦距增值的后果就是景深同时增值. 在一般cos拍摄距离(1.5米至2米左右),一般coser视角下(50mm至85mm),采用f2.8至4光圈,效果已经十分好. 但在其它DSLR,景深被增加上一级至一级半. 要拍摄类似效果,就要采用f2至f2.8光圈才会有效.这里讲的大光圈,是指影像的某程度化开了,不是只有不清晰这么简单. 这是必需要真的大光圈才能做到. 当然拍摄时要留意主体与背景的距离,太近的话,就算有大光圈也未必有化开的效果.

另一种让照片有距离和层次感的方法就是利用景深加景物. 例如利用长走廊,长栏杆,长楼梯,围墙等等. 这些都是cosplay拍摄初学者易掌握的方法. 看起来有远有近,有放射线又有聚焦点,空间感自自然然就表现出来. 再加上大光圈,远远的景物已经化得无形,如果背景有充足光线(例如树叶透光,对象反光),便会有光晕出现,十分好看.

coplay拍摄构图其实是个人风格的表现,不过cos初学宜多采用不用构图技巧,从而找出自己个人风格.

COSPLAY是一种PLAY，是在扮演别 的角色，无论是COSER还是摄影师，如果不了解相关领域、相关作品，不能用二次元的思维去思考问题，是无法从精神层面上理解所拍内容的角色定位的。

其次，不可否认的是，COS的拍摄难度在于还原，每个COSER都希望自己所拍的照片能尽可能高的还原其模仿的作品，所谓神还原不就是这个意思嘛。所以前期 的准备工作是要求COSER能够自己把角色把握准确的，这一步摄影师无法替代，服装，道具自然越接近原设定越好，但是由于资金，时间和复杂程度上的客观限 制，在很多时候这是很困难的一件事，所以我们应该更注重把握COSER自身的角色定位和情绪掌控，让她们从软件的方面提升自己。这一点可以借鉴我国学院派 戏剧表演中的体验式流派，就是让COSER自己真正成为ACG里的一员，用它们的思维方式去思考问题，拿捏角色的状态。但是，这就涉及到另外一个问题，这 也是我在COS摄影中遇到的.最大的问题，就是几乎大部分玩COSPLAY的COSER都尚未成年，不具备独立处理个人事务的能力，沟通起来并不是十分的畅 通，有些甚至完全没长大注意力都不能集中- -

还有一些虽然很懂事能和你在拍摄时认真 的交流但是人身自由又受控于家长、老师的束缚。这就在很多时候阻碍了我的拍摄，我就遇到过很多次被放鸽子的经历，甚至还有出门后被放的经历- -也有一次由于COSER拍摄时实在无法集中注意力而导致几乎拍摄失败的经历。这些都是摄影师需要特别注意的问题。

当你克服了以上几点问题之后，才可以真正的来谈一谈如何和COSER共同完成创作。

我每次拍摄之前，都会让COSER之前准备一下自己拍摄的文案或者分镜脚本，再准备一些原画设定或是截图，留作我参考，有准备的COSER无疑是对拍摄最大 的保证。在我的客户之中，的确存在着把一切的一切都想到了，第一次合作就可以主动和摄影师沟通，把脚本发给我预审，听取我的意见，了解拍摄意图，拍摄当天 迅速进入状态的COSER，这是摄影师最喜欢的客户类型了。她们十分清楚自己想要的效果，拍出的片子也确实可以达到双方的预期。但是，这样人见人爱的专业 COSER还是少数，因为我几乎不会挑选客户，所以很多找我拍的COSER都没有拍摄经验，有很大一部分甚至是第一次出外景。对于这样的COSER来说， 你就需要耐心+亲和力，让她们迅速消除对镜头，对摄影师的畏惧感和抵触心理，迅速的进入角色的性格状态。所以你可以试着和她们聊聊天，拉拉家常，吐吐槽， 发挥一下摄影师的幽默细菌，甭管拍什么先把人家妹子逗开心了再说，放松了，自然就会展现出美的一面。

其次，要在拍摄当中不断的鼓励COSER，多数普通人在镜头前是不自信的，其实这么做还是要让她们放松，再放松。但当你的客户已经成功的进入了状态后，作为 摄影师来说就不要过多的干涉她们的动作、神态了，而是应该以引导为主，让COSER觉得自己是美的，要让她们及时看到自己拍的好的照片，增强她们的信心。 同时也要注意，通过不太成功的照片来告诉COSER哪里还有一些不足需要一起来改进，时时刻刻记得你在和COSER一起创作!

最后再说一些Tips:

1， 拍摄时要注意到模特美的一面，哪个角度美就拍哪个方面，大体来说，让所有妹子收一收下巴，挺一挺胸是没有错的。2，拍摄外景遇到围观群众是司空见惯的事 情，作为摄影师一定要气场强大，在客户本身不情愿的情况下你有必要为了保证拍摄的顺利进行和COSER本身的情绪以及隐私阻止那些拍摄COSER的行为， 这其实是十分不礼貌的行为。

3，同样，作为你客户请来拍摄的摄影师，你也要充分的尊重COSER、保护COSER，因为她们大部分都比你小的多，而且是女生。4，拍摄辛苦，器材繁重，要多喝水，最好让客户或者自己带个后勤，多一个人帮助拍摄大有必要。

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应该怎么夸cosplay摄影？

我认为我们应该像这样赞美角色扮演摄影。我们已经在圈子里很久了，或者我们经常看cosplay的朋友会发现，coser不仅会发送自己的cosplay照片，而且cosplay摄影也会发送自己的coser照片。

这要么是一个好的评论，一个好的镜头，一个好的修复，或者是一部大电影，要么都被转发了，甚至没有评论。这真是一种委屈！摄影回复特别单一，因为没有回复或者我不知道如何回复。那么，如何赞美摄影，让人们觉得你真的认真看待他的作品？

看到摄影师逆风拍摄的这组角色扮演，我们的第一感觉器官非常漂亮，很容易恢复。然而，coser会对这样的评论特别满意。然而，摄影是一种不公正的表现:亲爱的，我希望你表扬我，而不是coser。因此，如果你夸口说你很帅，复原得很好，最好夸口说你很帅。摄影也会认为你在赞美他们。

那么这群cos摄影是怎么夸呢？让我们分析一下。让我们看看这组cos照片的光影。从这个角度和构图，我们可以看到我们有自己的想法。因此，我们可以直接评论:光影如此之美，构图和角度如此之好，coser帅气的气质完美呈现！除非她是摄影师的女朋友，估计她会跳起来吻你，说是的，我的女朋友很好看。

然而，如果不是摄影的女朋友，或者如果摄影原本是一个女人，这组照片应该如何被表扬呢？我们可以说，天啊，这个视角让coser的小姐姐的身材和线条完美呈现。在镜头里，她眼中的特殊表情太精神了。所以我认为，cosplay的摄影应该这么来夸。

昆山有没有cosplay拍摄影楼

昆山有cosplay拍摄影楼。龙摄影国际婚纱摄影连锁集团，创立于1956年至今已有36年的历史。36年来，龙摄影一直以人为本，孜孜不倦地做好、做大、做强，以提高顾客让渡价值，大限度地实现顾客满意为使命。龙摄影崛起台湾，跨越国际，其分店分布台北、台中、高雄、新加坡、马来西亚、上海、杭州、南京、重庆、沈阳、合肥、长沙、昆山等地，其分店共有300多家。

cos摄影技巧

cos摄影技巧

随着成都ACG文化逐渐发展，漫展二次元摄影越来越多。究竟如何拍摄二次元人物，如何从摄影小白成为一个二次元摄影大佬？下面是我为您整理的 cos摄影技巧 ，供您参考和借鉴。

cos摄影技巧 1

第1招：清晰的主题思路

让cosplay照片具备一个鲜明清晰的主题，是COSER、是静物还是一件事？要有内容、有情节、有故事，首先cosplay摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。

第2招：注意力引向COSER

一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，摄影者需要观众一下子注意到你的COSER，因为这个主体就是摄影者要表达的核心。

第3招：让摄影者的画面更简洁

那些不能烘托主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。使摄影者的视觉中心点只留在coser 情绪中心的表情当中。

第4招：让肖像不变形的简单方法

拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非摄影者想表达很夸张的效果。在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。

第5招：注意灵活应用整体姿势

让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。

第6招：让COSER变现的更自然

“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让COSER忘记拍摄。让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。

第7招：如何获得浅景深以凸出人物

获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。

第8招：保持对角线构图

在人像摄影时，摄影师与被拍对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深画面感。

第9招：如何让你的COSER摆POSE

拍摄带POSE人像时，摄影者要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

第10招：合理利用半身或大头照

如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的眼神和表情是要唯一应该抓住的。

cos摄影技巧 2

第一点，服饰。也就是cos服，这是所有coser必备的`装备，也是最基础的，可是就是因为基础，所以一套好的cos服非常不易得到，有些也非常昂贵，可是一旦穿到身上那就一定是一道风景线。

第二点，还原。我们都知道cos的精髓就是还原，我们要最大限度地与扮演的角色保持一致，无论是语言还是动作，我们要做到的就是尽可能的1:1复制角色，这样才能让人一眼望去感觉你的cos很像很成功，当然这样拍出的写真也是非常逼真好看的。还原这一点既简单又实用，感兴趣漫迷可以试试。

最后一点，最考验水平的方法，特效。现在的艺术作品，除了像冷军冷大爷那样的写实主义以外，大多数都是靠技术搞后期的，无论是我们看的电影还是照片，都有强大的特效团体做支撑，现在出门谁还不会p个图啊，拍写真更是需要强大的图像处理能力，一个好的后期，即便你拍成渣渣，他也能完美地给你做成大片。

cos摄影技巧 3

一：要适当的了解二次元文化

总的来说COS摄影是特殊的，但是无论二次元人像摄影，还是普通人像摄影。如果不了解相关领域、相关作品，没有一种事先的了解预设，是无法理解所拍内容的以及角色定位的。

二：约定一个合格的COSER（二次元人物模特）

目前大部分二次元摄影多为个人爱好者或者兼职者，COSER有职业也有业余。因为cos摄影的特殊性，模特的妆发非常重要。所以一套成功的照片，你需要寻找一个合格的模特。一个妆发完整优秀的和前期潦草还原度低的模特，出片的效果是完全不同的。

当我们了解以上两点之后，才真正进入二次元摄影的创作。

（1）适当的剧情脚本

Cos的一套片子，大部分都有一定故事性，或是还原虚拟人物的故事场景。所以在拍摄前期，应该让COSER或者自己提前准备拍摄的文案或者分镜脚本，一些原画设定或是截图留作参考，要十分清楚自己想要的效果，拍出的片子才可以达到双方的预期。

（2）适当的引导

对于非专业的模特来说，在镜头面前往往是拘谨的。但是二次元摄影往往比普通的人像摄影的动作姿态，表情神态要夸张。这就要求摄影师自己要会引导，可以试着和她们聊天，夸奖她们，甭管拍什么先把模特逗开心了，放松了，片子自然就好看了。

（3）提前准备附件联系后勤

这一点根据你的片子脚本或者风格来定。比如夜景拍摄所需要的灯组；外景摄像需要的云台、三脚架；某些特殊角度需要的不同器材。一定要提前准备好，作为一个专业的摄影，细节决定成败。cos拍摄时间往往比较长，且模特道具比较多。可以自己或者模特提前联系后勤。

（4）后期很重要

二次元摄影因为拍摄人物和场景往往都是虚拟的，所以除去前期准备、拍摄，后期也占据很大一部分内容。一个专业优秀的二次元摄影师，同时可能也是一个非常厉害的原画设计师，后期合成大佬。

（5）阻止偷拍行为

因为二次元摄影特殊性，cos拍摄外景时会经常遇到围观群众，在模特本身不情愿的情况下，一定要阻止他人拍摄的行为，这其实是十分不礼貌的行为。

最后所有优秀的摄影都是不断的拍摄练习积累的，从小白到专业，只要坚持就能成功。

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想请教下，cosplay摄影的特别注意事项

事先要想好要拍的内容，落实纸面，让COSER和摄影师都熟知。

COSER和化妆师要越早到越好，不然打扮完就中午下午了，基本没多久可以拍。如果是棚拍的话化妆师的技术一定要好。

外景的最佳时间我觉得是10-15点，现在毕竟还是春天阳光不怎么强，夏天的话会容易过爆不过摄影师略懂的话就可以避免了，如果光线不够比较麻烦，带反光板和外拍灯吧。

为了方便后期你可以把照片的格式设置为JPG＋NEF，NEF格式有很强大的调色能力，不过D90的NEF比较麻烦，需要专门的插件才可以打开（D80等等只要是高版本PS就直接可以）。

补充，最简单的当让是降低ISO啦，摄影师每个人有不同的习惯方法吧~

另外你补充的那个经验，我认为现实的情况是这样的，就是摄影师拍之前会示意一下“大家准备，看我这里”，肯定是要先沟通的啊。而另外一个摄影师，大多数不会用同机位拍摄吧，比如会拍侧面什么的，以他另外的审美去操作，如果他认为他站的机位比较合适，可能直接就偷拍状就拍了，并不是每张照片都要看镜头的，如果需要，也可以等上一张拍完了，再招呼大家看过来，这种默契在摄影师之间很容易形成的。

倒是我觉得如果有2个以上的摄影，那么就分配下镜头焦段比较好，定焦拍特写，广拍角全景分开，比较方便哈~频繁换镜头很浪费时间~

关于cosplay摄影和拍cos的摄影师忍得住的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。