抽象画大师（中国抽象画大师）
今天给各位分享抽象画大师的知识，其中也会对中国抽象画大师进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
中国活着的抽象派画家
王怀庆、尚扬、孟禄丁、张国龙、张羽、江大海、谭平、刘刚 、马可鲁、刘旭光
还有赵春翔、李磊、许德民
【赵春翔】1910年出生于河南书香世家，毕业于河南第一师范学校艺术系、杭州艺专（现为中国美术学院）。一场独具风格的，既充满着古老的中华传统文化色彩，又洋溢着西方现代艺术精神的绘画展在巴黎揭幕，这就是由香港艺倡画廊主办的“德沛宇宙：赵春翔绘画作品展”。展览自6月2日在巴黎Galerie Adler画廊隆重开幕以来，轰动了巴黎文化界。 赵春翔曾与赵无极、朱德群、吴冠中等画家一样同为国画大师林风眠的高足。后来，在法国的赵无极、朱德群和在中国的吴冠中都已享有盛名，惟有赵春翔在自己所选择的艺术探索园地里默默耕耘，历尽曲折艰辛，忍受着清贫和孤寂。待到他终身艺术追求所产生的独特价值为世人所认识，以至在国际艺坛上声名鹊起，被公认为中国现代绘画大师时，他却已走完了自己的生命之旅。有人将赵春翔的人生和命运比作梵高，生前献身艺术，绝缘世俗，默默无闻，其人生价值却能在去世之后大放异彩。
【李磊】1965.10生于上海，浙江宁波人，著名中国油画家，中国流艺术家，版画家，策展人。现为上海美术馆执行馆长、上海青年文学艺术联合会副会长、中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事。曾经担任上海市文化局团委书记、上海市文化局群众文化美术图书馆处副处长、上海市文化广播影视管理局艺术处副处长、上海油画雕塑院执行副院长。 曾经组织的大型美术活动中任职： 1999年组织创设双年度的“上海青年美术大展”任组委会副主任、秘书长； 2003年组织创设年度的“上海春季艺术沙龙”任组委会副主任、秘书长； 2004年组织创设双年度的“上海抽象艺术大展”任艺术总监； 2006年主持双年度的“上海双年展”组织工作，任组委会委员、秘书长，艺术委员会副主任。
许德民
【许德民】职业艺术家(诗人、画家、艺术评论家)、国家一级美术师。中国作家协会会员、上海作家协会理事，上海美术家协会会员、上海摄影家协会会员。《中国抽象艺术》主编，角度抽象画院学术主持。中国抽象艺术网、上海画廊网学术主持。从小学习绘画，喜爱绘画，1970年代在农村插队坚持学习绘画。1980年代中期开始绘画创作，刻苦自学。2006年，创办中国第一本抽象艺术刊物《中国抽象艺术》，任主编。2009年12月，策划主持“复旦大学首届学生抽象艺术展”。 2010年3月，《抽象艺术审美与创造》列入复旦大学复旦学院通识教育核心课程。
抽象画大师有哪些
楼主你好
抽象派大师有
康定斯基
（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”曾
是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
蒙德里安
（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹
、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
马列维奇
（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》 。
库波卡
（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利
（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)）
大师威廉·德库宁
马克·罗思科
波洛克
希望可以帮到你
康定斯基被认为是抽象艺术的先驱，他的画作有什么特点？
康定斯基第一次涉足抽象后继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定主题和视角的联想都消失了。这幅画中出现的猛烈碰撞的运动和紧张是色彩和形状的碰撞和紧张，就像星球大战一样的线条的碰撞和紧张。在这方面，艺术家继续创作了一系列抽象表现主义绘画杰作。我正在读一本书。《西方现代派美术》上面解说着现代派的各个人。
康定斯基的《最初的抽象水彩画》是美术史学家称之为抽象表现主义的第一个例子。不是1910年创作的，而是1913年创作的。是在《论艺术的精神》正式出版的第二年创作的。1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，偶尔回去重新介绍客观物体，这个物体越来越稀有。
事实上，这种大炮用绘画的抽象元素来表达爆炸毁灭的感觉，不再是实际需要的。我再介绍一下1914年他的大型赛季系列画作《秋》和《冬》。《秋》是更深的颜色。《冬》在小片的加速运动和旋转、交错、飞溅线方面更加活跃和生动。艺术家通过表现手法，甚至抽象手法的描述力，提出了季节的某些特征。瓦西里康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，也是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。
他1911年写的《论艺术的精神》、1912年《关于形式问题》、1923年《点、线到面》、1938年《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，总之，他更自由，更具生物形态。形状仍然轮廓鲜明，但这些形状似乎是从微观世界里的幻想中浮现出来的。
抽象画代表人物有哪些?
抽象画代表人物有如下：
1、马列维奇，俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。
2、康定斯基，抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
3、蒙德里安，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
大师画了一幅全是圆圈的黑板，为什么就能价值几亿？
美国抽象画大师塞·汤伯利，曾经绘制了一幅抽象派画作，名字叫做《黑板》。可令人想不到的是，这幅《黑板》油画上只存在6行无规律的圆圈，却能卖出7053万美元（人民币4.5亿）的高价。这究竟是怎么回事？油画《黑板》的背后，又会隐藏着怎样不为人知的秘密？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：
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塞·汤伯利是美国著名的抽象画大师，他生于1928年4月25日，是美国莱克星顿人，童年时曾师从西班牙画家学习绘画，但是由于其老师本身能力有限，只能对其绘画生涯产生启蒙作用。1948年时，塞·汤伯利进入黑山学院学习，并在此学习到了抽象画艺术的精髓，为后来自己的成功奠定了坚实的基础。
《黑板》油画创作于1968年，是塞·汤伯利众多油画作品中的代表作之一，也是现代抽象画艺术界的巅峰之作。不过有趣的是，虽然《黑板》油画自身的名气颇高，但是在大多数普通人看来，它的内容似乎十分简单，甚至有些单调。《黑板》油画长228.6cm、宽172.7cm，主要内容是一块绿色的黑板，在黑板的板面上，绘制着6行不规则的圆圈，其杂乱的态势，犹如作者无意间的挥洒，同时也给人一种无规律之感。
如果按照这一点而言，《黑板》油画作品应该不具备太多的艺术性，然而事情似乎大大出乎人们的预料。在2015年年底的纽约苏富比拍卖会上，汤伯利这幅《黑板》油画，居然拍出了7053万美元的高价，折合人民币4.5亿元，毫无悬念地成为了2015年苏富比拍卖会上的最贵的艺术品，同时也打破了其个人作品6090万美元的拍卖纪录。
谈到这里，一个问题就不可避免的产生了，如此一幅看似普通的油画，为何会卖出4.5亿元的高价？油画中究竟存在着怎样的艺术造诣？众所周知，在绘画界有一种极其特别的流派，叫做抽象绘画艺术派。抽象绘画风格，是20世纪兴起的一种脱离模仿自然的绘画方式，其风格自成一派，并经过长期的演化，逐渐形成了一定的形式。抽象画艺术的绘画特点，重在“神”，而不在“形”，它是以极其丰富的想象力、文学性、创造性而描绘的画作，类似于某些抽象音乐。
如果按照这一点来看，汤伯利《黑板》油画的创作方式便显得一目了然。在我们普通外行人看来，《黑板》油画上的六行圆圈，只是一些作者随意画出来的线条。可是如果读者们自己操起笔来实践一次就会发现，原来油画画圈的方式并不容易，并且能够做到在不断笔的情况下连画数圈，简直是“难于上青天”。
如果从这一点来看，我们不难发现，作者汤伯利似乎是在向我们表达着一种思想方式，其所追求的完美，在于从书写方式与绘画艺术之间，找到一个临界的点，继而将二者充分融合在一起，表现出书法与绘画空间的无缝衔接，以抽象诠释艺术，这无疑是抽象派画作的核心思想。
不过话说回来，在《黑板》油画的内容之中，同样也存在着汤伯利本人的情感挥洒。如果想了解一幅画作的真谛，必须要了解它被创作的背景。其实在《黑板》油画被创作出来之前，汤伯利本人的情感曾遭遇过极大的打击。当时的他还是一位春风得意的画家，画作多以青春色调为主，展现的是无尽的活力与激情。但是造化弄人，他疯狂的爱上了一个姑娘，然而姑娘却对他并无爱意，反而无情地将其拒绝，这对汤伯利的打击十分巨大，令其一度陷入痛苦之中不能自拔。
自此之后，汤伯利的绘画风格顿时大变，而这样的绘画方式，正好在《黑板》油画内被凸显得淋漓尽致。在黑板上这些似画非画的线条背后，隐藏的正是一种似断非断的爱情纠葛，它们犹如复杂的情感交织在一起，简直是“剪不断，理还乱”，承载了一位作者经历命运挫折后的情感与思想。更重要的是，它能以重复而又简单的图线，在单调的灰色画布上表现出情绪的难以名状，给不同的观赏者以不同的视觉体验，并在不知不觉中与作者的体验产生共鸣。正是这种以简单的方式，诠释人类复杂情感的创作内容，才是它极其昂贵的重要原因。
在1000个观众眼中，有1000个哈姆雷特，而在1000个观赏者的眼中，同样也有1000个《黑板》。每个人都有自己的故事，它们虽然各不相同，却又十分类似，也正是因为如此，《黑板》才能为人们带来心灵与情感上共鸣的好作品。
为什么说李商隐是中国最厉害的抽象艺术大师？
李商隐的诗歌十分的晦涩难懂，具有抽象意义，不知道他是在表达自己什么样的感情，所以说李商隐是中国最厉害的抽象大师。当然，李商隐的诗歌还是有迹可循的，例如：《锦瑟》是李商隐用来表达自己对爱情的看法，人们可能感觉“庄周梦蝶”为什么会与爱情有关？这就是李商隐的抽象艺术，真的是太抽象了，如果没有专业人员的解释，我们可能永远无法知道。
李商隐的人生经历
李商隐早年丧父，之后他与母亲相依为命，过着清贫艰苦的生活，并且他是家里的老大，是撑起家中的顶梁柱，所以他经常通过抄书来挣钱补贴家用。他到了16岁，因为他非常擅写长古文，因此出名。在公元837年，李商隐终于考中了进士，但是他的仕途非常不顺利，之后他又迎娶了节度史王茂元的女儿，后来被卷入到了牛李党派之争的漩涡，处于尴尬的地位，被两个党派都排挤。之后李商隐都在处于闲居时期，在公元858年，李商隐最终在郑州因病去世。
李商隐的文学成就
李商隐的咏史诗在文学上占有非常高的地位，他比较擅长用古代典故，来讽刺黑暗的政治，他让咏史诗成为了政治诗的一种特殊形式。还有他的无题诗，这样的诗歌是李商隐的独特之处，并且他大多数的无题诗都是用来描写爱情的，辞藻华丽、意境非常的微妙，并且还具有声调和美，读起来让人感到回肠荡气。
李商隐一直秉持的是儒家思想，希望能够在朝堂上有所作为，一直积极入世，但是命运一直在和李商隐开玩笑，让李商隐卷入了牛李党派之争的漩涡，一生没有作为，只能将这些感情寄托在诗歌里面。
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